由于近现代意义上的中国的音乐学学科建设是在“西学东渐”的历史背景下开始的，其学科建设的理念、理论基础、架构模式、研究方法、研究成果及其分支学科的设置和建构等都需要从欧美地区的音乐学学科建设中引进范式、下面是小编为大家整理的中国美术简史论文【五篇】（2023年）,供大家参考。
中国美术简史论文范文第1篇
一、引遵国外音乐学研究的新成果，为中国的音乐学学科建设提供借鉴
由于近现代意义上的中国的音乐学学科建设是在“西学东渐”的历史背景下开始的，其学科建设的理念、理论基础、架构模式、研究方法、研究成果及其分支学科的设置和建构等都需要从欧美地区的音乐学学科建设中引进范式、经验，以资借鉴，所以在上世纪前半叶，中国音乐界或者是有大量的留学生赴欧美留学，学成归国，在实际研究、教学工作中传播欧美各国的音乐学学科理论，或者是大量译介欧美学者的音乐学研究成果，运用在教学、研究工作之中。人民音乐出版社于1954年成立以来，在译介欧美学者音乐学研究成果方面的贡献是显著的。
建国初期，在“一边倒”的政治背景下，人民音乐出版社主要译介的是苏联和欧洲社会主义国家如：波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、东德等国的音乐学理论著作，如苏联的A.康津斯基等《西洋音乐通史（第一、二册）》、IO.凯尔第什《俄罗斯音乐史》、克列姆疗夫《音乐美学问题概论》、玛采尔《论旋律》、加拉茨卡娅等《外国音乐名作（1-4）》、斯波索宾等《和声学》、《曲式学》、斯克勃列科夫《复调音乐》、瓦西连科《交响配器法》、阿拉波夫《音乐作品分析》和匈牙利的B.萨波奇《旋律史》、波兰的丽莎《音乐美学问题》等。为对西方音乐史学、音乐美学、作曲技法理论、旋律学的研究提供了参照系，起到重要的促进作用i为音乐史和作曲技法理论的教学提供了相关的课程教材，有利于专业音乐学校和普通学校音乐教育教学质量水平的提高。
改革开放以来，随着国际交流的扩大和频繁，人民音乐出版社对国外音乐学名著的译介不仅地区、国家增多，而且领域、品种也日趋丰富。出版了美国的H.朗格《十九世纪西方音乐文化》、P.汉森《二十世纪音乐概论》、E・索森《美国黑人音乐史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》、D.柯克《音乐语言》、萨姆・摩根斯坦《作曲家论音乐》、佩尔西凯蒂《二十世纪和声――音乐创作的理论与实践》、莫・卡纳《当代和声――二十世纪和声研究》，米盖等《理解后调性音乐》、艾伦・帕・梅利亚姆《音乐人类学》、约翰・布莱金《人的音乐性》、贝内特・雷然《音乐教育的哲学》及《音乐教育的哲学：推进愿景》，克尔曼《沉思音乐――挑战音乐学》、格劳特・帕利斯卡《西方音乐史》（第六版）；
奥地利的E.汉斯立克《论音乐的美》、E.托赫《旋律学》；
法国的郎多尔美《西方音乐史》、R.罗兰《贝多芬传》、查・柯克兰《对位法概要》、TH.杜勃瓦《赋格与对位教程》、维多尔《现代乐器学》、科尔托《钢琴技术的合理原则》：德国的H.迈耶尔《音乐美学若干问题》、F.魏因伽特纳《论贝多芬交响乐的演出》；
英国的D.F.托维《交响音乐分析》、温奈斯特朗《二十世纪音乐精萃》、布克《音乐家心理学》；
匈牙利的Z.柯达伊《论匈牙利民间音乐》、魏纳・莱奥《器乐曲式学》；
日本的岸边成雄《古代丝绸之路的音乐》、星旭《日本音乐简史》、属启成《音乐史话》、林谦三《东亚乐器考》；
加纳的J.H.克瓦本纳・恩凯蒂亚《非洲音乐》；
朝鲜的文河渊《朝鲜音乐》；
埃及的哈菲兹《阿拉伯音乐史》等。这些译著从不同视角介绍了音乐学的学科理论、作曲技法理论、各相关国家的音乐发展历史，为中国的音乐学研究者开拓了思路，提供了有益的借鉴。其中，《音乐人类学》和《音乐教育的哲学》的翻译出版，对中国音乐学术界了解、理解和研究该两门学科及其理论、方法起了重要的促进作用，并推动了该两门学科在中国的发展和进步：对西方现当代作曲技法理论的译介，开阔了我国音乐创作界的视野，引起了音乐界的普遍关注，有利于音乐创作界打破思维定势，追求在继承传统基础上的不断创新。
二、大量出版高质量的中国学者写作的音乐学专著，大力支持中国的音乐学学科建设
在中国音乐学的学科建设过程中，许多有识之士从一开始就立足于中华民族音乐的基础，借鉴国外的科学方法，致力于中国人的音乐学术研究工作，已经和正在出现一批优秀的成果。在这60年来，人民音乐出版社对这些成果是十分珍惜、爱护和支持的。
首先，对有突出贡献的老一辈音乐研究家的研究成果高度重视，从保护和传承非物质文化遗产的高度来认识，以出版物的形式对他们的研究成果和研究方法予以继承，既出版他们自身的研究成果，又出版对他们的研究历史、研究方法、研究贡献的研究成果。如：出版韩立文、毕兴编的《王光祈年谱》、王光祈《东方民族之音乐、东西乐制之研究（二种）》、本社编《中国近现代音乐家的故事》，陈伯吹、沈家英编著《中国古代音乐家故事》、育辉《刘天华音乐生涯》、杨荫浏《中国古代音乐史稿》《河北定县管乐曲集》，杨荫浏、阴法鲁《宋・姜白石创作歌曲研究》、廖辅叔《中国古代音乐简史》、查阜西编篡《存见古琴曲谱辑览》、缪天瑞《律学》《缪天瑞音乐文存》、傅惜华编《古典声乐论著丛编》、邱琼荪《白石道人歌曲通考》、吕骥《吕骥文选（上、下）》、李焕之《音乐创作散论》、李凌《音乐漫谈》、吉联抗译注《古代音乐论著译注小丛书――孔子、孟子、荀子、墨子等论音乐》、李纯一《先秦音乐史》、[明]朱载口撰，冯文慈点注《律学新说・中国古代音乐文献丛刊》、中国艺术研究院音乐研究所编《中国古代乐论选辑》、黄翔鹏《传统是一条河流》《溯流探源――中国传统音乐研究》等，对以上这些为我国的音乐学学科建设做出重要贡献的前辈音乐家和他们的著作进行出版具有音乐文化传承保存的意义，为后代留下了宝贵的音乐文化财富，成为我国音乐学学科建设的奠基之作和后人继续推进相关研究的重要的基础性经典性参照。
第二，及时关注各历史时期各研究者的优秀研究成果，通过出版给予支持，使之得以传播、推广，产生最大的社会效益。例如：在音乐美学、音乐批评学、音乐史学方面，出版了于润洋《音乐美学史学论稿》《现代西方音乐哲学导论》、何乾三选编《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》、张前《音乐欣赏心理分析》、蔡仲德《中国音乐美学史》《中国音乐美学史论》、许健《琴史初编》，吴钊、刘东升《中国音乐史论》、刘再生《中国古代音乐史简述》《中国近代音乐史简述》、明言《20世纪中国音乐批评导论》、中国音乐家协会《中国交响音乐博览》、中国当代音乐学课题组《中国当代音乐学》、汪毓和《中国近现代音乐史》《音乐史学研究与音乐史学批评》，刘东升、袁荃猷《中国音乐史图鉴》：在民族音乐学和中国传统音乐理论方面，出版了中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐概论》、伍国栋《民族音乐学概论》、杜亚雄《民族音乐学》、周青青《中国民间音乐概论》、曾遂今《中国乐器志――气鸣卷》，王同、丁同俊、温和《汉魏乐府新考一汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》、易存国《中国古琴艺术》、庄裙华《音乐文学概论》、郭树群《中国乐律学百年文论综录》、王耀华《音乐中的中国人》，王耀华、郭小利《文明古国的历史回响》，王耀华、王州、刘富琳《中华民族的心声》等。其中的《音乐美学史学论稿》《现代西方音乐哲学导论》《中国音乐美学史》等，代表了当代中国音乐学相关学术领域研究的最高水平，起了树立研究标杆的样板作用，无论是在研究视野或者是研究方法方面都给读者予以深刻的启示，引领着音乐学学科建设的前进方向。
第三，以深邃的历史、文化眼光，组织编撰多部音乐学系列丛书，进行文化积累。其中，比较重要的系列丛书有：1.祖振声、袁静芳、王耀华总主编《20世纪中国音乐史论研究文献综录系列》，含田青《佛教、基督教、少数民族宗教音乐》、史新民《道教音乐》、王耀华《20世纪新兴学科卷（上、下）》、袁静芳《传统器乐与乐种论著》、肖学俊《传统器乐与乐种论文综录（1901-1969）》、吴晓萍《传统器乐与乐种论文综录》（1970-1989），张伯瑜、谷雅《传统器乐与乐种论文综录》（1990-2000），李诗原、齐柏平《音乐表演艺术与作曲理论》，汪毓和、胡天虹《中国近现代音乐史（1901-1949）》、梁茂春《中国近现代音乐史（1950-2000）》、伍国栋《中国少数民族音乐》、樊祖荫《中国民间歌曲（上、下）》、姚艺君《中国戏曲音乐》、杨民康《民间歌舞》，冯光钰、李明正、周来达《曲艺音乐》等，从对中国传统音乐的各种体裁形式、各个历史时期音乐发展状况的研究角度，来总结20世纪中国音乐史、论研究的成果，留下了一份宝贵的综合性历史记录。2.戏曲音乐研究丛书，含：刘吉典《京剧音乐概论》、武俊达《昆曲唱腔研究》、《京剧唱腔研究》、广东省戏剧研究室《粤剧唱腔音乐概论》、武兆鹏《晋北道情音乐研究》、路应昆《高腔与川剧音乐》、黎建明《湘剧音乐概论》，张九、石生潮《湘剧高腔音乐研究》、王基笑《豫剧唱腔音乐概论》、时白林《黄梅戏音乐概论》，刘荣德、石玉琢《乐亭影戏音乐概论》、何为主编《评剧音乐概论》、高鼎铸《山东戏曲音乐概论》、韩溪《唐剧音乐创论》等，各书分别对各剧种音乐、唱腔的渊源、流变、发展、音乐结构、旋律特点及其唱腔创腔规律进行了比较全面、系统、深入的论述。此外，还有《21世纪中国音乐学文库系列》《音乐文集、传记系列》《西方音乐经典译著文库》、建国10周年纪念《音乐建设文集（上、下集）》等，均对相关领域的音乐文化积累起了重要的推动和促进作用。
三、创办和办好各种音乐期刊，及时发表音乐学学术研究成果，促进音乐学术研究水平的不断提高
人民音乐出版社在经过“”的停办于1977年恢复后，共出版7种由中国音乐家协会主办的期刊，包括：《人民音乐》《音乐研究》《音乐译文》《音乐创作》《歌曲》《儿童音乐》和1980年创办的《词刊》。其中，除《音乐译文》于1983年停刊之外，其余6种期刊一直由人民音乐出版社出版到1986年底，1987年初转交中国音乐家协会杂志社出版。至1987年9月，《音乐研究》又再次由人民音乐出版社编辑出版，1988年10月人民音乐出版社创办了《中国音乐教育》，1996年2月创办《钢琴艺术》，2011年1月更名为《歌曲艺术》并于2014年1月改为《歌曲世界》，现在人民音乐出版社共有四种期刊，分别在综合性音乐学术研究、音乐教育研究、钢琴艺术研究与声乐艺术研究等方面发挥着重要的推动促进作用。尤其是《音乐研究》以其所刊载学术论文的高质量水平，审稿、编辑、出版的严谨规范，社会影响的深度和广度，获得了学术界的高度赞誉和业界的崇高评价，现已成为国家社会科学基金资助期刊、中国人文社会科学核心期刊、CSSCI来源期刊、中文核心期刊，成为国内外音乐学术期刊的佼佼者，对音乐学学术研究的发展起着重要的引领和促进作用。
四、重视教材和工具书的编辑、出版，为学校音乐教育和社会音乐基础理论建设作出重要贡献
人民音乐出版社从成立开始，就重视对音乐教材的编辑、出版，如：上世纪五六十年代出版的李重光的《简谱乐理知识》《基本乐理简明教程》《五线谱入门》等乐理、识谱教材，几经修订、数10次重印，已经被几代人使用了几十年，成为一致公认基础音乐教材；
吴祖强《曲式与作品分析》、汪毓和《中国近现代音乐史》、廖辅叔《中国古代音乐简史》、张洪岛《欧洲音乐史》等，已经成为专业音乐院校的基本教材，在音乐教育实践中发挥着巨大的作用。尤其是中国艺术研究院音乐研究所在上世纪60年代集全国民族音乐教育界之力编撰的《民族音乐概论》，成为我国音乐教育中的第一部有关民族音乐理论的教材，具有重要的民族音乐理论学科建设的开拓性意义，几十年来，被全国各音乐学院、师范院校音乐系（科）采用为大学本科、研究生教材，它所创用的中国民族民间音乐五大类分类法，至今仍然被民族音乐界广泛使用，对民族音乐理论的学科建设起了开拓促进作用。此外，还出版了一系列教学用书，如：[苏]斯波索宾《和声学教程》，茅原、庄曜《曲式与作品分析》，姚恒璐《作曲的基础训练》、杨儒怀《音乐的分析与创作》、段平泰《复调音乐》、陈铭道《复调音乐写作基础教程》、施咏康《管弦乐队乐器法》、樊祖荫《歌曲写作教程》等。另有：《音乐自学丛书》19册、“音乐赏析”系列丛书、《伟大的音乐》10套、《国韵华章》10套、《罗沃尔特音乐家传记丛书》53册、《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》20册等。
人民音乐出版社对中小学音乐教材的重视是从上世纪80年代开始的，并且逐渐往数量多、种类丰富的方向发展，至上世纪90年代，已包括：地方性音乐教材6种、统编的全国通用音乐教材4种、中小学音乐教师用书12册，《全日制初级中学教育小学五六年级课本・音乐》（简谱、五线谱版）及相关配套的教师用书若干册，以及中小学音乐教学卡片、音乐教学挂图等。进入21世纪以来，人民音乐出版社组织团队主持、参与《义务教育音乐课程标准》的研制、修订和《“课标”解读》的编写，出版《义务教育音乐课程标准教材》（简谱、五线谱版各18册），并且以居于前列的编撰、出版质量拥有较大的市场占有率，受到广大师生的欢迎和喜爱，对提高基础教育音乐课程教学的质量水平起着重要的促进作用。
中国美术简史论文范文第2篇
【关键词】美术史；
评论；
薛永年卷
批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。《中国现代美术理论批评文丛》集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系、研究方向、关注的侧重点、采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展。这本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的观照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，我们可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论、探索与开拓。
人民美术出版社自2006年开始，陆续出版《中国现代美术理论批评文丛》，其中《薛永年卷》于2010年1月出版。邵大箴先生在丛书总序中指出：“美术批评和美术创作一样，需要有探索精神。”《薛永年卷》的面世，不仅让我们窥见到其中宝贵的探索精神，同时也让我们更加明晰薛先生美术理论批评的独特风格。这本文集经作者精心筛选排列，内容分为三个方面：一是对20世纪和新时期美术问题的综论、专论与短评，二是对老中青三代书画家的研究与评论，三是美术史论学术与学术史的批评，较全面地体现了薛先生的理论批评特点和进展。
薛先生从美术史学者的角度切入评论，极其生动而有效地发挥了史论专业的优势，从历史文化的深度、美术史发展的纵向和横向、艺术文化的更高处审视被批评的对象与事物，避免了一般美术批评的套话与空泛。他青年时先学习中国画和书法篆刻，然后在中央美术学院攻读美术史和美术理论，毕业后从事博物馆中国书画文物典藏研究多年，再考取母校美术史硕士研究生，步入中国美术史教学、研究的最高殿堂。系统执教中国美术史、中国画论、中国书法理论、中国书画鉴定基础、中国文人画史、中国美术史学史等多门研究性的课程。正是他具备了非常坚实的美术史学者的学力和深厚的艺术文化研究基础，由此形成他与众不同――由史入评的理论批评风格。
薛先生理论批评第二个特点――立论的小中见大与批评形态的小中见大。《薛永年卷》共分四章：综论、专题、短评；
前辈风范探寻；
中青年名家研究；
与史论学术论评。从54篇时空跨度很大的评论中，体现出他做研究认真、翔实，不图虚名，真评实论的学者风范。薛先生认为：“只有以新的视角或新的方法做本专业的个案，才能揭示出超越前人的确有一得之见而非泛泛的理论认识。”这里的“个案”、“一得之见”都闪烁着他立论与评论风格的“小中见大”。例如：他在论述齐白石艺术的当代意义时，提出“齐白石创作道路的借古开今，题材上关爱自然、讴歌和平，守望精神家园的高度自觉”等等，切入点切得小、准、深、精，从而避免了别人那种空中楼阁式的评论。
薛先生的理论批评特点之三，是在一些争论较大、带有整体意味的大理论问题上能阐发他独到的见解。如《薛永年卷》第一章综论专题之《传统资源与文化身份》一文，提出“传统美术”与“美术传统”两者的区别。他认为“传统美术”是过去美术创造的遗存，应该从不同历史与不同时代的创造过程中通过分析批判，分辨不同的传统；
而“‘美术传统’是存在于一切传统美术中的稳定因素，依然存在于现实美术中”。对这个看似简单而实际上长期困扰理论界的问题，用简明而深刻的语言揭示出核心。又比如《谈写意》和《境象与笔墨》，前者着重于“体现中国艺术精神的一个重要方面，同时涉及中国画的思维方式与表现方式”；
后者，对吴冠中和张仃两位先生的“笔墨之争”，薛先生提出自己的看法，认为“吴、张的笔墨之争，基本上离开了笔墨于境象的关系”，从学理的更深层面切入艺术创造的艺术语言与艺术精神关系的研究，体现了一位著名美术理论学者宽广的研究视域。这些较大理论课题的研究，不仅有助于薛先生评论风格的形成，而且也使他“小中见大”的评论向大小结合和更深厚的文化意义推进。
中国美术简史论文范文第3篇
【关键词】高等师范院校 美术史教学现状 原因 发展
目前，我国美术教师教育专业得到了巨大的发展，在这个众多院校共同参与的美术教师教育培养体系中，高等师范院校是主体。为更好地适应基础教育课程改革与师范类美术院校课程改革的要求，国家教育部于2005年3月出台了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》，在方案里明确了中国美术史、外国美术史、民间美术史为必修课，外国现代设计史为选修课。在此基础上，2009年国家教育部又出台《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，对美术史的课程性质、目标、内容、教学、实施与评价都做了详细的规定，至此，师范类美术院校美术教育专业的美术史教学有了明确的规章可依。
但是，在一系列政策出台后，截止到现在，有章可依的师范类美术院校美术史教学现状如何？本文试图对其做简要的介绍分析。
美术史属于专业理论基础课，在部分师范院校，校方为方便管理把美术课程进行划分，技法课由学院自主排课，理论课统一由学校教务部门来排课、管理。在这个过程中，一些不适合美术史课程特殊性的管理方式导致美术史教学无法开展实地考察、参观与实践的多样化教学方式，这对美术史课程的学习是不利的。虽然我们可以借助一些图片和视频来辅助课堂，但这与面对实物仍有巨大差异。“百闻不如一见”，直观教学对美术史的学习有很大的促进作用。笔者曾带学生去博物馆、美术馆或相关古迹等实地考察，在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解，既提高了学生的鉴赏能力，又使其掌握了美术史知识，反映颇好。我国自2008年以来免费开放各级博物馆、美术馆与纪念馆，这给美术史课程创造了很好的直观教学条件。但目前来看仍有很多师范类院校没有充分利用这些有利条件，美术史的直观教学还需得到进一步的重视。
师范类美术史课堂的开展除了受学校管理这个因素之外，学院与学生的态度也有很大的影响。目前仍有一些师范类美术院校没有摆脱走“小美院”的旧专业教学模式，忽视了培养学生的“大美术”师范观念与美术史学习的重要性，导致学生的美术专业素养与综合素质有所缺失，影响了今后从事艺术教育的技能培养；
另一方面，从学生角度来说，其自身也有重技轻文、忽视美术史学习作用的心理。长久以来，美术专业高考录取分值的相对较低使招录进来的部分学生文化涵养欠缺，对理论类的知识兴致不高，再加上现在很多中学的美术课被随意占用，使学生的美术常识与大学美术史课程的衔接上出现了断层。这些学生在进入高等院校之后，美术史还需要从最基础的知识开始学起，其学习难度与美术史教师的授课难度无疑又增加了一层。
在美术史的教学中，很多师范类高校由于多方面的条件限制，没有专门的美术史教师，多由技法课教师代上；
另一方面，不管是专业的美术史教师还是其他兼代美术史的教师，在美术史的师范性和美术史的专业分寸上很难把握，如何掌握美术史课程的师范性是摆在高等师范院校美术史教师面前的一个难题。可喜的是随着美术教育的发展，越来越多的师范类院校美术史教师开始注重美术史与中小学美术教育之间的关系，在教书育人的同时也越来越多地从事相关的教学科研工作，在授课过程中有意识地将美术史的专业性与师范性相结合，把与美术史相关的学术界最新研究成果在授课过程中介绍给学生，把看似沉寂的美术史课程变活，将学生的视野变得开阔，这也是我们一直期待看到的一个变化。
在美术史课堂教学中，除了教师的专业知识能力外，教师的授课方式是一个影响美术史教学的重要因素。显而易见，传统的填鸭式已不适合美术史的课程学习，怎样转变学生对美术史学习的态度，让学生变被动为主动，激发其自身的学习积极性也是教师面临的另外一个难题。教学方式的多样化、教师个人专业能力与教学能力的不断提高对于美术史的课堂会有一定的促进作用。另外，在整个教学过程中，美术史教材的作用也不可忽视，而如何在纷繁多样的美术史教材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材，教师也应做审慎的思考。
除掉上述种种与课堂教学相关的因素，现在高等师范院校的美术史课程考察评定多采取闭卷考试的单一模式。闭卷考试提供给考生的多为简短的文字材料或者识记性的问题，考试问题相对简单，大多能从书本上直接找到答案，这种考试形式虽有利于考查考生的识记、简单理解和应用能力，但势必会让学生死记硬背、以追求及格为最终目的，考察不出学生的知识应用能力，也不利于其综合能力的培养，所以我们应该思考该采用什么样的方式来评定学生对美术史相关知识的掌握水平。
美术史教育是一个动态的发展过程，对美术史的学习不单单是掌握过往的历史，而是在看清过去的同时更好地展望未来。师范类美术生将来大部分是要走向教育岗位的，他们对国民艺术素质的提高与发展有着无可替代的作用，而他们在师范院校所受到的教育模式势必会影响其今后的教学。所以，师范类美术院校在授课时应考虑到美术史课程对我国国民素质的发展所带来的重要影响。
总之，虽然目前我国高等师范院校美术史课程存在着一定的问题，但随着我国教育事业的不断发展，美术史的教学状况也正在逐步发展。只要我们坚持不懈的探索与研究适合我国高等师范院校的美术教育专业美术史教学，就会达到相应的高度与水平。
参考文献：
[1]薄松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2008.
[2]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2008.
[3]艾迪斯·埃里克森.艺术史与艺术教育[M].宋献春，伍桂红，译.成都：四川人民出版社，1998.
[4]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）. 2005.3.
中国美术简史论文范文第4篇
关 键 词：美术理论 课程 教学 改革
美术理论，顾名思义，是对美术之理的思考与论述。广义指美术史、美术基础理论和美术批评，是研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及美术理论自身，是对美术学科规律的见解和探讨，是一个关于美术的知识系统。美术理论课程通常指“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”等，是普通高师美术教育（美术学）专业的专业基础课。
根据国家新颁布的新课程标准，以及目前中小学美术教学需求，单一的技能教学显然已不能满足时代的需求。长期以来，普通高校的美术教育教学中普遍重“技”轻“文”，重“术”轻“美”。造成这种局面的原因是多方面的，其教学方面的主要原因是美术理论课程被“边缘”化，专业技能教学和专业理论教学不能平衡发展，课时比例失衡，课程安排不尽合理。这将影响了学生的学习兴趣，学生在学习中出现倦怠情绪。
高师美术教育主要是培养胜任基础教育的美术教师，是通过美术教学培养具有创造性思维、高尚情操、完善人格的教学人才。高师美术教育如何坚持“宽口径”地培养出“艺术型”通才，如何提高学生的全面综合素质，如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系，已成为目前美术教学改革需要解决的问题。
一、构建合理的课程体系、教学目标和内容
美术理论从属艺术理论体系，课程的涵盖面广。粗略统计有：“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美术概论”“中国画论”“现代美术史”“美术批评”等。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课，不可能面面俱到，并在广度和深度上展开，应该考虑师范性特点，结合总课时的安排，从高师美术教育的要求和实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，以大教育目标要求为标准，更加合理明确地开设美术理论课程，并制定相应的教学目标和要求。如何体现课程的内在联系?笔者认为可以选择“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设，如“中国美术史”——“外国美术史”——“美术概论”——“艺术美学”等。这样，让学生从中外美术史入手，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品等了解掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律；
去探讨、揭示“艺术美”的发生、存在、活动的规律。这样才能为学生进入艺术世界提供多种途径，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。
此外，高师美术教育还要认真选择配套教材和适宜的教学内容。由于普通高师美术专业学生的美术理论基础参差不齐、起点较低，因此，教材的选择很关键。目前出版的教材版本繁多，据统计不下十余种，就美术史而言就有：通史、简编、简史、史纲等。什么样的教材才适合呢?笔者认为，教材选择应关注教材的起点、广度，深度要求，除应具备一定权威性外，要能体现师范性和实用原则。教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。有了合适的教材，还要考虑合理的教学内容。在教学内容上，由于课时量有限，各门课程不宜全面铺开，应注意突出重、难点，讲授的重点要与学生未来的实际工作相关，从而做到精炼、精简，对于部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学……这样才能让学生在有限的时间内深入学习和掌握最有价值的理论知识。在教学方法上，教师要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生，让他们自主学习，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。比如中国美术史课程教学，可以把内容重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，建筑和工艺美术的内容就不必全面接触，仅仅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因为它与当地及周边地区建筑、工艺美术内容、风格、年代相近）。其实美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现，艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须还要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。
二、重视加强实践环节的教学
美术理论课一般是大班课，多是一个班或两个班集中在大教室、多媒体教室。传统的教学方式以教师讲授为主，教师起着主导作用，精力放在“教”上，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受。加之教学的容量过大，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。的确，美术理论课较之技能课而言更抽象，近玄虚，但教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如适当融入一些实践环节，改变传统单一的教学模式，往往能够起到调动学生学习的积极性的作用。实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识——实践——学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。
教学是由“教”和“学”的师生共同完成的。理论课中穿插适当的实践性教学活动，可以搭建起师生共同参与相互交流的平台，有利于构建平等、和谐、良好的师生关系，从而充分发挥教师的主导作用和学生主体作用。在参观、考察和观摩活动的过程中，教师可以提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结。这样就促进了学生间的互相交流，既培养了学生们团结互助的协作精神，又使学生避免了学习上的盲从性。也只有在实践中，学生才能去发现新的问题和解决问题的能力。只有在解决实际问题的实践活动中，学生才能产生对知识价值的认知，从而对学科知识产生浓厚而持久的兴趣。这样就会改变学生学习的状态，变被动学习为主动学习，让每位学生都成为发现者、研究者和探索者，从而提高学生的自我评价、自我教育的能力，为他们今后的教学和研究工作打下良好的基础。
三、将地方美术资源纳入课程教学体系
美术理论的教材编著者基本立足于全局，比较宏观地序列、类此、阐述，其课程教学也习惯一统论。而基层教学的习惯往往不能脱离于教材的纲目、章节和内容的要求，对当地的美术资源、文化漠不关心。实际上，我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。因此，作为地方普通高师院校在相关课程教学中，如不关注重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。在当前基础美术教育课程中，课程的资源已作为一个被关注的热点。新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。地方普通高师培养的学生都将是当地中小学教师，因此，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识。
就美术的多样性而言，全国各地的地方性美术资源是十分丰富和各有特点的。从福建的地方美术资源看，工艺美术、建筑艺术就具有典型的区域、地域性特色，其内容十分丰富。比如福州的脱胎漆器、寿山石雕、软木画；
泉州的石雕、木偶雕刻；
闽西北的明清民居、客家土楼以及建安版画、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，这样就遗存了大量的客家文化和美术资源。三明属闽西北区域，当地原居民的先祖自古以来虽从中原迁徙，带来了中原文化，但由于地理、交通的因素和影响，形成了相对封闭而富有地方特色的美术形式，因此，三明及周边一带保留了大量的美术遗产和资源。如“十八寨古民居”“安贞堡”“尚书弟”“回窑古瓷窑遗址”。此外，还有考古新发现的“万寿岩”古人类遗址以及在尤溪、将乐附近新发掘的宋元古墓中的墓室壁画等。所有这些美术资源，从美术特征看，除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。因此，将地方美术资源纳入教学内容体系有其十分重要的意义。其一，这让学生了解到当地美术文化资源，为今后基础教育中普及和弘扬我国丰富的民族文化艺术奠定了基础，同时又补充了高师美术理论课程的内容。其二，这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。
四、要关注实践性和当代性，关注学科研究前沿的新成果
美术理论是美术实践活动的科学总结，是研究与考察美术活动、美术现象，探求其规律的人文学科。美术理论课程如美术史、美术概论，都是探讨美术的发生意义、内容与形式的审美关系，以分析美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活关系的。美术理论是美术家长期艺术实践后的理论成果，同时又对美术实践产生一定影响，两者密不可分。正如著名美术理论家梁江所说：“理论和创作关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可……”美术理论教学要特别关注、分析各历史时期美术家的创作实践活动，这样才有助于理解各历史时期美术家总结的各种理论学说和观点。
美术理论还要特别关注当代美术创作，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在原来的创作观念、表现技法、形式上。随着时代的发展，社会的进步，各种科技手段被应用到美术创作中，如对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术的借鉴和运用使美术创作形式更加丰富而多样；
随着城市建设的日新月异，公共艺术已成为当代美术创作的重要门类等。由于受到艺术观念、艺术思潮的影响，现代艺术已渗透到生活，艺术生活化、生活艺术化；
传统的技能、技艺开始出现危机，人们对中国画传统的认识开始出现分歧。由于市场经济的影响，美术评价体系也从单一向多元转型，市场运作下的美术展览、美术批评非常活跃，这已成为官方美术活动的重要补充。当然还有考古新发现以及在各种艺术品拍卖会上出现的鲜为人知的美术作品等。新时代，美术理论研究的领域、方法也在不断拓展变化。作为担任理论课程教学的教师不可避免地要去适应形势的变化，及时了解美术的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要。
美术是在一定的历史背景条件下产生的。美术理论课程的教学，无论是美术史，还是美术概论、艺术美学，都不能局限于原编著者的视野范围和学术观点，及时补充、吸纳当代艺术思想、思维、观点。另外，补充新知识，要围绕不同的历史时期，要将美术放在时代的背景中，既要立足过去又要面向当代，让学生全面、全方位地了解、分析、认识美术，培养学生的艺术观、审美观和文化意识。由于美术实践是多元的、多层面的，而且是不断发展的，故美术理论体系同样是不断发展完善的。所以，美术理论的教学不应该是独尊一说和凝固不变的，不能采取“本本主义”“按图索骥”地照本宣科。美术理论教学要紧跟时代，与时俱进。
结语
著名美术批评家、教育家陈传席先生说：“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”艺术学科课程的基本性质是人文性质的课程，单纯的技术教育是缺乏人文意识的。由此可见，美术理论课程在美术教育中的重要地位。要改变美术理论课不被重视的状况，首先要从教学改革入手， 我们要面对21世纪高等教育改革，不断更新教育理念、修正教学目标，改进教学方法，把教学改革作为思考、探索和努力的方向。
参考文献：
中国美术简史论文范文第5篇
关键词：倪瓒；
综述；
大陆；
海外
一、作家作品简介
倪瓒，元代著名诗人、画家、隐士。工书画、长诗文、精音律、善琴操、晓美食。其性高洁率真、忠孝节义、才华横溢，走笔诗画，超逸绝尘之气油然，世称“倪高士”。画风萧疏简远，居逸品，明时被奉为“元季四大家”之一；
诗风近古，意格自高，与杨维桢并驾元末诗坛。其为人其诗文书画皆为后人推崇，留有大量传世作品。
二、国内外研究现状
20世纪以前的四百多年中，人们对倪瓒的研究重心偏向绘画与书法。云林画风对明清文人画家影响深远。董其昌、沈周、文徵明等明代画家对云林的画学思想颇多推崇与研究，推动了云林在文人画史上的崇高地位。当时甚至有“云林先生戏墨，江东人家以有无为清俗”。元曲因赢得与唐诗、宋词鼎足的高度，备受瞩目，元诗却淡出学者视野。故倪瓒虽有“诗书画三绝”之称，于其生前已然蜚声的云林诗歌，后世却少有问津。
（一）20世纪80年代以前
20世纪前页西风东渐，东西文明、新旧思想空前对撞，学术思想伴随着国家政治经济形态都在经历前所未有的历史变革。与时俱进，倪瓒研究工作在新材料新方法的突破中取得了显著成绩。
清末学者沈世良所编《倪高士年谱》是最早的倪氏年谱，连载于当时权威画学期刊《湖社月刊》第18至93册。该著作广泛吸收已有成果，全面梳理、简要阐释了倪瓒生平。虽“伪迹充塞，间且据伪定真”，其开创性仍具重要文献价值。
专文研究介绍倪瓒生平与艺术的专著也逐渐面世。1941年日本学者堂谷宪勇发表著作《倪云林》。1945年中国学者温肇桐著《元季四大家》，该书简要介绍倪瓒生平并提炼其“诗书画三绝”的艺术特色，后附云林年表。
容庚的长篇学术论文《倪瓒画之著录及其伪作》于1948年刊登于《岭南学报》。他在当时的困顿条件下尽其所能搜集整理各代及民国时期涉及倪瓒的书画著录，并结合所见倪画真迹或影本48幅，辨伪订误，将倪瓒毕生画作系统梳理。其史料梳理之贡献成为后续研究工作的重要参考。
该时期学者对倪瓒创作的关注点仍偏于绘画，世纪中叶以后该局面渐趋多元。从地理格局综观，上世纪后半叶都在云林研究上取得了较为丰硕的成果，日本学者研究阵营不断扩大，美国学者也投以关注，丰富了研究视角。
60年代初，国内学界掀起首度倪瓒研究热潮。1961年，倪瓒被列为我国古代十大画家之一，部分作品于故宫展出两个月。期间美术界专家、学者召开了学术座谈，当年第3期《美术》杂志有相关研究文章作以介绍。但讨论集中在云林“逸笔”、“逸气”、“不求形似”等画学思想的概念问题。此前郑秉珊经由上海人民美术出版社出版的《倪云林》是年再版，更名《倪瓒》。但此后随着国内文化形势的紧张和“”的禁锢，倪瓒研究工作一度停滞不前。
六七十年代，台港、日美成为学者深入倪瓒研究工作的沃土，甚至形成区域间的竞争性气氛。在台湾，已故著名旅美画家、美术史家、书画鉴定家王季迁先生的长篇学术论文《倪云林之研究》于1967年发表在《故宫季刊》第1卷第2、3期。作家根据当时所见倪瓒绘画作品，详加著录并予以点评，附录各家集评。其文献考定之周、资料运用之详颇具学术研究价值。
1975年，博物院推出“元四大家展”，时任该展主持的研究员张光宾先生出版了高水准的研究性图录。随后又推出反映元末文人艺术家活动的“长编”式编年著作《元四大家》，考订功夫极深。良好的学术氛围促使研究生将硕士学位课题指向倪云林，如宋莉环之《元四大家中倪云林之研究》（中国文化学院艺术研究所），台虞莲系之《倪云林之诗画研究》（湾师范大学国文研究所）等。
香港地区倪瓒研究领域的大家当属港中文大学的李润恒教授，早在他1972年所作博士学位论文《倪瓒生平研究》中就已显示其深厚学养。“该文从正名、疑年、状貌、家族、世系、生平和行踪、至交、艺友等多方面着眼”，对倪瓒生平做了详细考辩。另有关注倪瓒绘画的学者亦颇有著述。
日本学者自六十年代起更加专注文献资料整理工作。年谱编纂有渡边明义的《倪云林年谱》，作品于1961年发表于日本权威美术杂志《国华》。此外，堂谷宪勇于1970年又《倪云林的画境》，以云林元画史地位之确立及与吴镇之比较，深入阐释了其独树一帜的画境。
美国在倪瓒研究的方法和理论上皆有创新。其中较著名的学者有普林斯顿大学华裔教授方闻和伯克莱加州大学教授高居翰。他们在倪瓒绘画研究方面都运用了图像学的理论，视角独到为中国传统研究工作提供了新思路。成果有高居翰之《隔江山色：元代绘画》，方闻《论中国画的研究方法》等。此外，也有学者秉承传统研究方法并有一定的影响力，代表学者纳尔逊、张子宁。
（二）20世纪80年代至今
八十年代以来大陆文化及学术环境日益开放，区域、国际间的交流逐渐增多，倪瓒研究工作渐入佳境，相关的研究者与研究成果越来越丰富。
史料整理方面，国内倪瓒研究工作者取得了一些新突破。上海人民美术出版社1980年出版的陈高华《元代画家史料》倪瓒研究新资料被提出；
1991年又出版了朱仲岳编著的《倪瓒作品编年》，“以倪瓒流传的有纪年的诗文书画为主轴，向读者提供了有关倪瓒生平、诗文书画创作、交游等方面资料，书中附有传记、图版101幅，图版分为有纪年和无纪年两个部分，另外还收入了一部分有疑问的数据，以供参考。”时隔四十余年，温肇桐所编《倪瓒研究资料》终于由人民美术出版社出版，作品中广泛搜集了倪瓒所作画论、诗文集著录序跋、诸家论倪瓒画、倪瓒事迹、年表、画迹著录目、倪瓒研究今人论著目录。其画迹历史著录目录方面可与容庚先生之《倪瓒画之著录及其伪作》相参校。这些都为90年代以后倪瓒研究的繁荣奠定了基础。
