评弹艺术源远流长，起源于苏州，发展于上海，是江浙地区人民宝贵的精神财富。书场是听客集中听书、愉悦身心、休闲放松、情感交流的最直接最重要的场所，也是传承苏州评弹最重要媒介之一，具有极高的文化和精神价值，下面是小编为大家整理的商业文艺演出总结【五篇】（全文完整）,供大家参考。
商业文艺演出总结范文第1篇
关键词：书场；
发展保护现状；
对策模型
中图分类号：G203 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0264-05
一、引言
评弹艺术源远流长，起源于苏州，发展于上海，是江浙地区人民宝贵的精神财富。书场是听客集中听书、愉悦身心、休闲放松、情感交流的最直接最重要的场所，也是传承苏州评弹最重要媒介之一，具有极高的文化和精神价值，其对于评弹文化的发展和和谐社会的构建具有重要意义。在经历社会变迁，新文化影响后，书场数量与规模日益缩减。据了解，现今苏州大市范围内仅有50家左右，书场发展面临诸多现实问题。
二、相关概念厘定
以“书场”为关键词，在中国知网期刊数据库中进行检索，将范围锁定在核心期刊后，所得结果为54篇。在综合分析文献的基础上，笔者将“书场”定义为：依附于茶楼等固有场所或单独存在的曲艺演出场所，在江浙地区则为评弹演出载体。
结合文献分析所得，笔者对苏州大市范围内的书场类型做出总结，共分为个人私营型书场、传统型书场、商业型书场以及社区型书场四类。具体定义如下：
个人私营型书场：由个人出资，承包场所、邀请演员进行评弹演出的书场。
传统型书场：具有历史基础与一定规模，长年提供评弹表演的独立性书场。
商业型书场：主要以营利为目的，带有商业性质，依附于茶楼、茶馆等场所的书场。
社区型书场：依托于社区、乡镇文化中心等场所开设的，以社区村镇居民为主要服务对象定期提供评弹演出的，具有公益性质的书场。
三、发展现状及模式总结
结合书场类型特点，笔者对八所代表性书场展开了调研，具体为：新风书场、洞庭苑书场、光裕书场、和平里书场、采芝斋书场、青苑书场、亭苑书场和山塘书院。笔者将访谈法和问卷法作为主要的调研方式，辅之以观察法、访谈法。
（一）发展现状
1.个人私营型书场
经资料搜集而知，苏州大市范围内有记录的个人私营书场仅存东山镇新风书场一家。但笔者在走访时发现此书场已废弃，现为一楼盘开发地。
在询问过附近居民后笔者得知，此书场为一对夫妻承包经营，由其自行邀请演员进行表演，对观众收取2元的门票费。由于个人经营，此书场同时也是承包人的住所，承包人收入微薄，演员缺乏导致曲目质量较低，观众逐渐流失。承包人很大程度上是凭借个人爱好而在亏损状态下维持经营。据此可得出如下结论：个人私营型书场由于承包者个人力量等因素的制约，早已与实际需求脱轨，已退出历史舞台。故笔者不对此类型书场进行进一步研究。
2.商业型书场
笔者将山塘书院、采芝斋书场作为商业型书场代表，据走访而知，商业型书场在经营方式上主要为个体私营，调研的两家书院在很大程度上都具有依附性、营利性的特点，以茶楼为依托，同时依靠大众茶资消费或评弹点唱费用为主要收入来源。人均茶资消费在30元左右，而点唱价格则为50元左右一曲。演出曲目都以开篇为主，演出方式以点唱为主。但两家书院的经营现状因演员管理方式等不同而存有较大差异。
采芝斋书场是典型的依附性书场，茶楼管理者为吸引顾客而在茶楼中开辟专门位置发挥书场效用。由茶楼方自己寻求演员，因能力有限，邀请的演员很多为非专业演员和评弹团退休演员，演员流动性大，演出曲目依靠顾客点唱，点唱费用归评弹演员所有，书场不支付其他演出费用，此类型书场评弹演出文化价值体现较弱，调研中笔者也发现可容纳120人的场地实际顾客人数不足30人。
山塘书院为原评弹演员王先生个人出资开设，书院在发挥茶楼作用的同时进行评弹表演，具有依附性质，以开篇曲目点唱演出为主。经访谈得知，书院在参考众多商业型书场发展模式的基础上进行了大程度地创新改革，体现较强的自适应性。除点唱外，书院在每周开设评弹沙龙，供新老评弹演员之间、观众演员之间相互交流评弹，在周六则专门开设公益书场，只收取游客5元茶水费。自2012年开设至2013年9月，书场共开设公益评弹专场54场，累计接待听众2800人次。对于经常性顾客，书场提供月票，每天平均开销为5元。在对外合作上，书院与苏州市评弹学校建立了合作关系，现已成为评弹教育与实习基地，众多学校的学生在书院获得实习表演机会，并可与老演员进行交流切磋。
在政策扶持方面，商业型书场管理人员普遍表示政府对自身无任何扶持政策，发展完全需要依靠自身。本次调研对商业型书场发放并回收51份有效问卷，据统计结果可知，商业型书场观众年龄较为多样，57岁以下中青年人群占比49.02%，73岁以上观众仅占9.8%（见图1），这表明商业型书场的演出模式符合多年龄段观众需求。
对于商业型书场软硬件配备的满意度，在回收的51份商业型书场观众有效问卷中，对于书场内部设施，高达52.94%的观众表示满意，并且没有观众表示不满意（见图2）。商业型书场的依附性与营利性决定了其管理者必须为顾客提供良好的休闲环境，相较于专门性书场，其氛围更为轻松，顾客相互间可自由交谈，这也是其较高满意度的原因之一。
在书场演员方面，53.62%的观众表示满意，4.35%的观众表示不满意，其余表示一般（见图3）。由于缺乏与专业评弹团的合作，商业型书场演员多为管理方自己联系，演员流动性大，部分演员经验不足导致部分观众满意度较低。
3.社区型书场
苏州市自2009年起实施评弹书场扶持工程，政府每年安排20万元专项经费，对坚持评弹长篇书目公益性演出的评弹书场给予扶持奖励。经过相关考核评估，符合条件的都将给予奖励，对农村、社区等基层书场还将加大年度扶持力度。受到奖励的书场所在的镇、街道原则上按照1∶1的比例予以配套。在市政府的扶持与鼓励下，现在很多社区、街道、村镇依托自身条件开设了小型书场，以供居民观赏评弹艺术。
笔者在实践中共走访洞庭苑书场、青苑书场和亭苑书场三家社区书场，其中洞庭苑书场亦为村镇书场代表。村镇、社区型书场呈现出较为统一的特点，其主要依托已有社区或村镇文化站而开设，文化站管理人员兼任书场管理者。书场管理人员工资、书场管理与日常经营费用主要依靠上级政府主管单位发放，演员则由政府与各评弹团进行接洽，确定演员与演出剧目，书场发展受到政策扶持。
社区型书场的公益性质降低了评弹艺术的观众门槛，经调研得知，此类书场的演出基本次次满座，且大多数观众都为固定观众。笔者面向观众发放并回收有效问卷69份，对观众年龄情况、观众满意度有了一定了解。
在年龄分布上，社区型书场的观众呈现出十分清晰的“老龄化”格局，58岁以上观众比例高达94.2%，其中73岁以上观众占比37.68%（见图4）。由于社区书场长期演出长篇剧目并为公益性质，每场演出时间为两小时左右且基本固定，此种演出模式更受到退休在家的老年人群欢迎，也与其生活节奏相匹配。
问卷统计结果显示，高达57.97%的观众对书场设施表示满意，主要由于社区书场环境新、设备全。有1.45%的观众对书场内部设施表示不满意（见图5），结合对观众的访谈，笔者总结原因主要是观众对于书场座位数的不满。社区型书场的服务对象为社区居民，其人数众多，走访中各社区书场都有部分观众表示出对书场的依赖与喜爱，社区书场很大程度上已成为社区居民特别是退休老人的精神寄托和主要休闲方式，目前社区书场可谓需大于供。
对于社区型书场的演员有84.48%的观众表现出满意（见图6）。社区型书场在政府扶持下，得以确保与很多高质量评弹团取得联系，一定程度上保障了演出剧目的水平与质量。但是，由于社区书场的管理人员并不是评弹艺术从业人员，对于评弹的了解并不深入，他们对于演出质量把控并不严格，有些观众反应部分剧团的新演员演出质量有待提升。
4.传统型书场
在时代考验下，传统型书场保持本色，坚持演出传统剧目与传统表演方式。笔者选取了光裕书场和和平里书场作为传统型书场代表。传统型书场现多为半国营单位，国家对其提供部分物资资助，其余则依靠单位收取门票费而维持经营。
传统型书场秉持评弹表演本质，坚持演出经典长篇剧目，对进场演员和演出剧目有严格的挑选条件。其高质量的演出确保了观众数量，160个座位的光裕书场和170余个座位的和平里书场每次都能座无虚席。
在对外合作方面，传统型书场也积极探索。苏州市历史最为悠久的光裕书场更是苏州市评弹团直属单位，借此条件，其与外界建立了一系列合作关系：第一，与评弹学校有合作，将评弹学校和书场并为一体，培养评弹事业的接班人，更好的传承评弹艺术。第二，在苏州的30多所中小学开设了评弹兴趣班；
从03年开始，每个学校开始评弹艺术鉴赏班，并有一定学分；
在大陆以及港澳台的国内60多所高校开展有关评弹艺术的讲座和宣传。通过一系列活动，光裕书场致力于推动评弹艺术年轻化，给予评弹艺术后续发展力量。本次调研共回收58份传统型书场有效问卷。
问卷统计数据显示，传统型书场的观众分布也呈现“老龄化”特点，但是相较于社区型书场，其观众中73岁以上的观众人群占比较低为15.52%，而42～73岁人群的比例则明显升高占89.31%（见图7）。此现状除与社区型书场类似的长篇演出模式影响外，在访谈中，笔者发现传统型书场大多位于市中心，且需要收取票价，此相较于社区型书场无疑为高龄人群参与的限制因素。
高达55.17%的观众对传统型书场的内部设施表示满意（见图8）。传统型书场依托历史已有场所，环境优良，且有国家资助和票价收入双向收入，因而有足够的物质资本对书场设施进行维护与修缮。
对于演员，所发放问卷的观众统一表示满意（见图9）。除去问卷发放量少，数据结果可能出现的偏颇情况，这样的结果基本可体现出观众对于传统型书场演出质量的认可。为保证自身品牌，确保剧目质量，传统型书场对演出人员有严格的挑选制度，统计结果反应出严格制度的切实作用。
（二）发展模式总结
1.商业型书场
商业型书场以私营为经营方式，以商业盈利为目的，演出短篇剧目，依靠茶资、点唱等消费盈利生存，其在存在形式上具有依附性质，对外合作途径较缺乏，一切发展依靠经营者，社会扶持力度微薄。其发展模式可概括为图10：
2.社区型书场
社区型书场经营方式为国营，具有公益性质，且为独立性书场，以长篇为演出剧目，在政府扶持下获得演员、社会支持、资金、政策、管理等外部支持力量。发展模式如图11：
3.传统型书场
传统型书场为半国营单位，以政府扶持资金和门票收入维持自身发展，以长篇为演出剧目。在对外合作上与社会有良好衔接，还拥有政府带来的管理扶持，其发展模式如图12：
四、瓶颈分析与发展对策总结
（一）商业型书场
1.困境
（1）听众较缺乏
商业型书馆茶楼兼具书场功能，其环境优雅、演员质量高，但是其高端的消费标准已使得这些书场离大众愈发遥远。
（2）缺乏社会支持
在传统型和社区型书场得到政府政策极大扶持的同时，商业性书场却由于其私营性质而缺乏各类政策支持与社会力量扶持。其要实现对外合作只能依靠自身主导力量，这是十分有难度的。
2.对策
（1）政府政策适当倾斜
传统型书场和社区型书场的发展获得了较大的政府支持，在资金上传统型书场获得政府部分资助，而社区型书场更是从演员到场所费用都由相应政府部门负责。相较于此两类型书场，商业型书场由于其盈利性而缺乏政策扶持，部分商业型书场因此存在演员质量低、演出水平不高等问题。商业型书场很大程度上发挥着窗口作用，是年轻人和外地群众接触评弹的主要载体，其难以提升的演出质量一定程度上影响了评弹艺术的传播。
另外，某些商业型书场如山塘书院，也在不断尝试提升演出环境，进行改革创新，组织评弹艺术推广活动，但是由于缺乏政策扶持、社会支持而发展艰难。对此，政府相关部门应避免政策扶植的“一边倒”局面，应考察书场实际发展情况，对有公益演出以及在评弹艺术发展上具有推动作用的商业型书场给予一定政策扶持，促进各类型书场和谐发展。
（2）自身谋求多元发展
书场具有特有的文化价值，因此如将其简单视为商业场所经营管理，如曾有媒体报道的评弹高价进会场[2]，就是偏离了书场本质。采芝斋书场与评弹演员的合作式发展模式在现实发展下已暴露剧目质量下降、观众缺失等诸多弊病，经营者对此则较为漠视，并未采取措施改善，因此书场发展艰难。
而山塘书院则进行了较大程度改革，考虑顾客实际情况，采取了添置电子字幕屏，为长期顾客提供月票，举办评弹交流沙龙等措施谋求多元化发展，使得书院发展别具特色，符合时代需求，因而确保了书院的持续发展。
因此，商业型书院要实现良性发展，必须以自身实际情况为基础，在谋利同时，更应考虑书场的文化价值，聆听观众需求，把握自身定位，实现多元化发展。
（二）社区型书场
1.困境
（1）观众老龄化
社区型书场以社区居民为服务对象，但实际调研中笔者发现，社区书场的观众多为退休老人，基本没有青年人参与。书场的演出剧目为长篇，带有很强的连续性，且每场演出时间长达两至三小时，这对于忙于工作的青年人来说是无法参加的。苏春敏在《苏州评弹盛衰现象的思考》一文中提及了此问题。
（2）演出质量难以提升
社区型书场主要为公益性质，未能与市场结合，缺乏妥善管理，规模小、收入低，演员主要依靠政府联系，书场管理人员不具有评弹专业知识，对评弹演出剧目盲目接受，导致部分演出质量不佳。
苏州有两位评弹听众多次在相关论坛中撰文，表达了对社区书场现状的担忧，“在苏州市郊有一些免费书场，里面一个工作人员也没有，无人管理，演员需要自己清理书台，开灯光、音响等，听众乱走乱动，就好像在大卖场一样―――书场近乎于大众娱乐场、游戏场，完全没有文化氛围。”这表明，部分社区书场的管理有待提升。
2.对策
（1）增加、穿插开篇剧目
可丰富书场演出内容，在提供长篇演出的同时，利用其他时间特别是双休日可开设场次演出开篇等剧目，满足年轻人所需，提升书场对于评弹艺术的传播价值。
（2）加强书场管理，增添演出评价制度
社区书场的管理要明确制度，相关人员要明确岗位职责。有关学者已指出，书场面临的问题不在于书场本身，而在于演员和书目。对于曲目，可进一步听取居民意见，做到双向互动，对演出的演员的工资政府在发放时要结合演员演出质量考核结果，这需要社区书场工作人员加强对社区观众的回馈信息收集，对演员演出应制定评价制度，让演员工资与评价挂钩，切实保障演出质量。
此外，社区型书场缺乏对外合作也是导致其演出质量难以提升的重要原因之一。书场可依据居民需求，与相关单位进行合作，如评弹学校，邀请高质量演员参与演出，同时书场间可相互交流，借鉴经验，取长补短。
（三）传统型书场
1.困境：观众老龄化
与社区型书场类似，传统型书场的演出剧目为长篇剧目，其作为独立性书场，既没有商业型书场的悠闲氛围，同时又要承担一定的门票价格，这就更加限制了年轻人进入其中观赏评弹。
2.对策：主动对外谋求发展
较之于社区型书场，传统型书场要吸引青年观众，就必须探索更为新颖的途径。走出书场，谋求发展是重要方式之一，上述的光裕书场的与高校以及中小学的合作模式便是值得借鉴的典型案例。
五、优化模型构建
在总结与分析各类型书场发展模式及探寻书场发展出路后，笔者将书场发展概括为书场优化发展模型、书场合作优化体系两个模型。
（一）书场优化发展模型
书场实现合理发展不外乎自身与外部环境两方面，在已有的社会经济发展环境下，书场只有不断提升自身自适应能力，同时积极适应现有环境，利用外部条件，构建内外部循环发展链，才可实现自身优化发展，如图13：
各类型书场应根据自身发展特点，明确发展阻碍点，积极采取相应措施应对，从自身经营方式入手进行改革、修缮。此外，书场需要积极谋求外部资源，通过有效沟通、建立合作关系获得社会力量支持，如通过向政府相关单位反映实际需求，与评弹高校建立校企联动机制，与社区企业等单位建立演出合作关系等方式为书场发展吸引更多的物质资本、人员资本和社会资本。自身和外部两方面由内而外，逐渐促使书场合理发展，形成并发展良性循环，内外部双因素相互促进。
（二）书场合作优化体系
书场发展是整体书场的发展，商业型、社区型与传统型书场都是经历历史与社会考验而存在的，具有生命力的书场类型，三者都各有特点。书场的发展不应是单种类型书场的发展，而应追求平衡与和谐发展。书场，具有特有的文化与社会价值，要实现此种价值的最大化，笔者在分析调研结果后建议书场构建合作优化体系，如图14：
商业型书场演出曲目以开篇为主，氛围悠闲，顾客可边听评弹边交流，十分适合年轻人和评弹初接触者，发挥着窗口作用，对评弹艺术的传承与传播可发挥较大作用。
社区型书场依托社区，贴近居民，是广大普通群众感受评弹艺术的重要平台，发挥着服务作用，是帮助评弹艺术发挥精神与社会效益的重要途径。
传统型书场具有无法取代的文化与软件资本，是高品质评弹表演的保障，发挥着文化传承与保真作用，是评弹艺术本体得以发展的基础。
因此，在各自得到优化发展的基础上，三类书场应在政府等单位的帮助下构建合作模式，这将更有利于书场的整体市场发展。三者可充分共享资源，如传统书场的演员资本，社区书场的观众资本和商业型书场的创新资本。三方资源的融合互动，将共同助推书场整个行业的兴盛。
六、总结
各类型书场发展呈现不同特点，要实现书场优化发展必须依靠有效合作，其一为外部资源的有效引入，如建立评弹学校实习教育基地，为书场培养潜在演员，实现互动双赢。政府相关部门则需要为各类型书场发展构建和谐环境，避免政策扶持“一边倒”局面，同时要注重书场文化价值的彰显，积极为书场发展牵线搭桥。
其二为构建书场合作发展体系，各类型书场很多方面呈现互补特点，在演员、经营模式等方面存在诸多值得相互借鉴的因素，同时也体现出不同的服务特色。商业型书场的窗口作用，传统型书场的根基作用，社区型书场的推广作用，在合理的整合之下可以构建起书场合作发展体系，以极大程度地发挥书场的文化介质作用，助推评弹艺术的发展与传播。总而言之，要实现书场的合理发展，以及实现书场文化与社会价值的最大化，需要书场自身与社会各界的共同努力。
参考文献：
[1]陶莉.苏州评弹与书场文化[J].文艺争鸣，2010，（05）：145-147.
[2]端木复.评弹高价进会所有人欢喜有人愁[N].解放日报，2008.
商业文艺演出总结范文第2篇
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；
第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；
体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；
体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；
演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；
舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；
而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三：
一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108
[2] 佩罗特(Perreault) 麦卡锡(McCarthy).基础市场营销学[M].上海人民出版社,2006,108-147
[3] 舒勇.行为.艺术营销[M].广东经济出版社,2005,27-43
商业文艺演出总结范文第3篇
日前，由天津人民艺术剧院（以下简称天津人艺）与刘晓庆合作的话剧《风华绝代》赴香港演出，观众反响热烈，演出票提前一个月全部售罄，现场演出盛况空前。此前，该剧已在内地巡演144场，剧组走过的巡演路程相当于绕地球三周。全国各地接演该剧的演出商全部实现了可观的盈利。业内普遍认为，《风华绝代》打破了中国话剧巡演的历史纪录，堪称第一标杆。为什么《风华绝代》能实现话剧艺术的突围，创造如此奇迹？助其成功的模式是什么？这一切的背后是一个个耐人寻味的故事。
尝试话剧制作的三个融资模式
话剧制作需要融资，对天津人艺来讲，小话剧的资金可以自行投入，而大制作必须通过融资来完成。天津人艺宣传策划营销部主任郭鸿斌将其总结为三种融资模式：
第一种是新创作剧目的模式，如《北平1949》。这也是天津人艺第一部融资的戏，讲述北平和平解放的故事，是为建国60年而作，首场演出就在国家大剧院。当时的多位中共中央政治局常委出席观看了演出，引起轰动。这部戏的300多万资金是通过一家房地产公司的投入。这一融资模式，给投资方带来了显著的社会效益，而天津人艺也出了一个艺术成品。
第二种是恢复保留剧目的模式，如《蛐蛐四爷》。当天津人艺开始面向市场做营销的时候，越来越多的观众开始关注这部戏并强烈呼吁恢复《蛐蛐四爷》，这就需要资金的支持了。经过剧院的测算，这个戏动起来至少需要300万，于是开始寻求合作。得知消息的多家公司都愿意投资该戏，最后剧院选定了一家公司。天津人艺用这些资金将布景重新制作，招回演员，恢复排练。这样的投入，是不可能收回成本的，只能是投资方获得品牌推广，天津人艺获得话剧成品。
第三种模式就是明星、投资方、剧院三方合作的模式，如《风华绝代》。《风华绝代》是一个多方思想碰撞出的新创意火花。当初，几个有意向的投资方，都属意《蛐蛐四爷》，其中一家公司被选中之后，其他落选的几家公司提出，不如再做一部新戏，继续与天津人艺合作。通过多方遴选，确定了冯骥才先生的作品《三寸金莲》。当天津人艺将剧本全部修改完成时，一个意想不到的情况发生了，由于冯先生对文化事业的卓越贡献，官方宣布冯先生当选为文化参赞，按照规定，商业演出不能再使用冯先生的作品。当时，首演日期已经确定，剧院必须物色新的剧本，由此，《赛金花》走进了天津人艺的视野，经过改编成为现在的《风华绝代》。
明星刘晓庆的加入
刘晓庆的加入缘于她与天津人艺有着很深的渊源。刘晓庆早期的作品如《原野》等大多是与天津人艺合作或有天津人艺的参与。较早时期，刘晓庆曾尝试过的舞台演出是歌舞剧《金大班的最后一夜》。谈起《风华绝代》刘晓庆总是说：“这是我的第一部话剧。”
为了排练好《风华绝代》，刘晓庆推掉了所有的影视剧和广告片约，在剧组住了下来，一心一意做好《风华绝代》的演出。她对这部戏的认真与投入感动了剧组的全体人员。排练时她总是第一个到场，从不迟到早退，她总是对大家说：“在舞台上我只是一个学生，希望大家多多帮助我。”通过与剧组成员整整一个月的摸爬滚打，刘晓庆与天津人艺的班底建立了深厚的感情。作为一位国内外著名的演员，刘晓庆全身心投入这样一部当时还“钱景”不明的话剧，个人损失是很大的。正如每位艺术家的心中都有一个艺术梦，这个梦想支撑着他们前行，愿意为艺术而献身。
公司化运作的尝试
《风华绝代》是由北京一家公司投资300万元、由天津人艺投入舞美、演员等，加上刘晓庆的参与，成为一个多家合作的模式。天津人艺认为：这样的合作方式好就好在，以前的天津人艺从来没做过资金运营的工作，依靠专业公司的运作，可以吸收更先进的理念，学习到很多新知识。比如，当《风华绝代》排好以后，公司建议第一场不在天津演出，直接去保利，进北京最好的剧场，首轮预定演四场。2012年3月14日，《风华绝代》首演。按照市场化运作的计划，第一站打北京市场，第二站打上海市场，都是中国文化的领军城市。
但是，实际情况并不如预想的那般乐观，在保利的首演只达到收支持平，其后上海的演出竟是赔钱的，不过，北京、上海的演出为《风华绝代》树立了好口碑，为之后的全国巡演打下了良好基础。
京沪两地共7场演出后，《风华绝代》开始签约不断。天津人艺为该剧的定价是在25-30万之间，这是巡演的标价，接一场戏的负担应该是约40万，演出商还要担负剧组的吃住行等，即使如此高的价格，演出商依旧很踊跃地签约。到2012年底，《风华绝代》已经演出70多场，走遍中国，可以说只要有剧场的地方、有文化中心的地方，《风华绝代》基本都去过了。最新的统计显示，截至目前，《风华绝代》已经签约了144个城市，包括台湾、香港。
商业文艺演出总结范文第4篇
关键词:艺术电影 电影市场 结构失调
一、艺术电影的缺失
据国内院线汇总的最新官方数据显示，截至2010年9月28日，张艺谋导演的艺术电影《山楂树之恋》总票房已破亿元，创下近十几年来中国文艺片票房的新高。这对于当前艺术气息稀薄的中国电影市场而言，不啻为一剂强心针，它在商业上的成功，如同当年顾长卫的电影《孔雀》一样，再次证明了精致艺术的市场号召力和产业价值。
自2002年张艺谋的《英雄》上映以来，中国电影界掀起了大制作商业电影的热潮，此后，《七剑》、《功夫》、《神话》、《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《孔子》等商业大片纷至沓来，使中国电影市场的商业化气息变得越发浓重。很长时间以来，在中国似乎只有贾樟柯、王小帅等少数导演仍然在坚持记录时代，他们为数不多的《任逍遥》、《三峡好人》、《十七岁单车》、《青红》等作品仍然坚守着艺术的操守，并传递出生活在中国社会底层人近乎绝望的呼声。过分的商业化取向导致了缺乏危机意识的盲目自信和轻视艺术的短浅眼光。于是，中国电影市场的结构性矛盾和制作上的“两极分化”日渐明显：一边是投资上亿元的商业大片，一边是较低成本投入的艺术片。在2009年，华语电影在戛纳电影节上几近颗粒无收，唯一的奖项是获得“最佳编剧奖”的娄烨的《春风沉醉的晚上》，其资金来自法国，以香港电影的名义参赛，而内地电影更是缺席。
2004年成为中国的“电影发展年”，因为中国电影在产业化道路上迈出了一大步：电影产量首次突破200部，达到了创纪录的212部，比2003年的140部提高了60％，是中国电影年产量的最高记录。但是，这种只是向数量和盈利看齐的中国电影市场的飞速发育，却酝酿了疯狂的乐观情绪。随着商业电影对艺术电影的不断挤压，商业电影越发成为创意不足和文化意识贫瘠的借口和遮羞布，并诱导中国电影观众不断地向娱乐文化和媚俗文化靠拢。电影艺术的激情与真诚被抹煞，耳目视听的粗暴符号泛滥于影院内外。
中国电影家协会产业研究中心的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》指出，从2011年到2015年，全国票房将突破300亿元，中国将成为全球第二大电影市场。表面上看来，中国电影近年来似乎出现了繁荣局面。但是，就各种类型电影的市场份额来看，艺术电影微乎其微的比重却昭示着深层的危机：诸多著名导演是否在冒着毁坏自己品牌的危险去获取短暂的商业辉煌(即所谓“赢得了市场输掉了口碑”)?纯商业电影的道路能否真正实现中国电影的繁荣?这种路线能引领中国电影在国际上走多远?结构性失调，已经成为限制国产电影可持续健康发展的一大瓶颈。“野蛮而激进的商业化，撑起了中国电影前所未有的繁荣盛景，但伴随着的是中国电影最有力量那部分的消亡。如果中国电影的繁荣是以这样的代价得来的，那么，既使中国电影很快达到它所推崇的好莱坞似的格局，但它也只会是一个完全没有自己特色的好莱坞的替身。”
大致说来，有以下几种原因导致了中国艺术电影的萎靡不振。
商业文艺演出总结范文第5篇
艺术品投资风生水起
2011年11月8日，《武・墨》艺术品权益份额（原始股）发售的第二天，呼和浩特的王女士就赶来咨询相关情况。王女士之前尝试过多种理财方式，对于最近出现在内蒙古的文化理财颇感兴趣。王女士认为，当前的市场条件下，包括房地产、股票在内的投资方式，都存在着不确定因素，风险很大。而文化艺术品投资，从国家大兴文化产业的形势来看，相对保险。并且投资文化本身就是一种很高雅的行为，所以她想尝试一下。
不久前，在呼和浩特举办的文化产业金融创新高端论坛上，上海复旦大学经济学院徐桂华教授说，所谓文化艺术品份额化交易，实际上是文化艺术品资产证券化。几件艺术品打成一组艺术品包，经过评估、初步定价、保险及一系列交易所的程序进入市场交易。这个份额化本身就是证券化，通过这种模式可以让艺术品顺畅地进入流通领域。
2011年10月25日，成都文化产权交易所艺术品权益份额电子交易系统全国首次路演在呼和浩特举行。成都文化产权交易所董事长王春告诉记者，首次全国路演之所以选择内蒙古，与这里的文化大环境有着直接关系。内蒙古有着深厚的文化底蕴，也有良好的文化政策氛围，这次路演，意在让份额交易电子系统这个金融与科技融合的创新产品，同内蒙古深厚的文化相结合。第一个资产权益份额中汪国新的作品里就融入了辽阔的草原、奔腾的骏马等浓厚的内蒙古文化元素。
内蒙古兰亭文化传播有限公司总经理张伟志通过努力，将艺术品权益份额这种新型投资方式成功引入我区。张伟志认为，艺术品权益份额是当前经济形势下最有效的资金疏导方式。他说，文化产权交易不是文化产业发展的唯一途径，却是重要的组成部分；
艺术品权益份额电子交易不是唯一的投资市场，却是目前风险较低，收益较大的投资市场。
虚拟文化消费丰富现实生活
中国互联网络信息中心（CNNIC）相关报告显示，截至2011年6月底，我国网民总数已达4.85亿，其中，网络游戏用户规模达3.11亿，网络文学用户规模为1.95亿，社交网站用户规模为2.30亿。随着网络发展日新月异，虚拟商品和服务种类越来越多。然而，天下没有免费的午餐，网络游戏的武器装备、点卡、QQ会员及不同“钻石”用户的升级、社交网站的付费项目、网络文学的VIP阅读……各种收费名目让人眼花缭乱。庞大的网络用户群，使得网络虚拟消费呈现逐年增高的态势。有超过7成的网络游戏用户、3成左右的网络文学用户以及半数的社交网站用户愿意付费来购买虚拟商品及服务。有着11年网龄的王斌，玩网络游戏已经8年了。王斌说，网络游戏共同的特点是，除了最初内测及公测时的免费期外，用户必须花钱购买点卡存进游戏账号以后才能进行游戏，一旦点卡用尽，游戏就没有办法运行，想继续玩游戏，就必须再买点卡充值。点卡只是网游花费最普遍的一种，游戏的账号、装备、宠物、道具等都能成为商品。
截至2011年6月30日，QQ即时通信的活跃账户数达到7.019亿，最高同时在线账户数达到1.367亿。这些用户中，只要有一成用户付费，也将产生天文数字般的利润。“开心偷菜”是前两年风靡全国的一款社交游戏，这款让熟人好友间竞相跑到对方虚拟空间采摘蔬菜的游戏，成为当时流行的文化现象。如今，类似的网络社交游戏层出不穷，逐渐诞生的一些付费环节也没能阻挡住人们参与其中的热情。“微币”是几个月前由新浪微博平台发行的虚拟货币，可用于购买各种虚拟产品和增值服务。目前，国内不少门户网站或通讯工具服务商都发行类似的专用货币，除了使用最广泛的“腾讯Q币”，还有“百度币”、“开心币”、“狐币”、“盛大点券”等，这些虚拟货币都成为学生和白领阶层们的热销品。
商业演出期待掌声响起来
2011年11月20日晚，“魅力宋祖英呼和浩特演唱会”还没启幕，内蒙古体育馆早已座无虚席。《好日子》、《大地飞歌》、《小背篓》、《阿里山的姑娘》……一首首耳熟能详的歌曲打动了观众的心。台上歌声似海，台下掌声如潮。“这场专场演出前4天票就被抢购一空，这在首府商演历史上是空前的！”此场演出的执行人陈实对这个结果喜笑颜开。
从2007年刘德华专场演唱会，到赵本山、武利平以及张学友等明星的专场演出会，内蒙古商业演出氛围日益浓厚，商业演出市场渐成气候。2010年，我区商业演出场次达600多场，观众人数达121.5万人次。去年2月，乌兰恰特大剧院与北京保利剧院签约，双方采取“自治区政府补贴与扶持，保利市场化经营”的模式，由乌兰恰特大剧院提供场所，北京保利剧院负责引进国内外不同种类的优秀剧目，每年不少于80场。同时，北京保利剧院还承诺在合同期协助我区将优秀民族舞台艺术作品推向保利剧院在国内的18个城市剧院，为我区艺术表演团体“走出去”开辟途径。签约后，乌兰恰特大剧院相继上演了《2011羽泉巡回演唱会》、《长征组歌》、《黄河大合唱》、《中国民歌新编合唱音乐会》及音乐剧《爱上邓丽君》等音乐会，为青城市民献上一场场文艺盛宴。目前，全区共有41家专职演出经纪公司，商业演出市场以每年55%的速度向前发展。虽然北京保利剧院的入驻丰富了首府文艺舞台，但现在举办演出都是倒着来，先找赞助单位，保底后，再引进演出，收入主要靠赞助和团购门票，售票比例一般不高。另外，索票现象也是目前困扰商演发展的一个主要问题，很多无关的职能部门以管理为由，吃拿卡要严重。陈实呼吁有关部门能够对此进行治理整顿。他认为，只有营造良好的市场环境，才能吸引更多的演出商和社会资金来投资搞演出。希望政府相关管理部门更新观念，从管文化向办文化转变，从审批型向服务型转变，积极引导文艺商演市场从低级产业形态走向高级产业形态，促使内蒙古演出市场不断成熟与繁荣。
文化消费再造旅游新魅力
纯净的蓝天、碧绿的草地、洁白的羊群、美丽的蒙古包、悠扬的长调、粗犷的蒙古汉子――这是许多外地人对内蒙古美好的印象。这种印象也成为内蒙古旅游业吸引游客的法宝。基于此，呼和浩特铁路局与自治区旅游局联手打造了“草原之星”一线多翼内蒙古全境游新品牌，以呼和浩特为基点，覆盖全区12个盟市，成为目前国内运行线路最长、旅行跨度最大、景点项目最多、服务规格最高、组织形式最灵活的旅游产品。“草原之星”将内蒙古东西部旅游资源整合为一体，既是展示内蒙古瑰丽自然风光与独特民俗风情的“移动观光平台”，也成为“文化传播的平台”。
近年来，随着人们收入的增加，生活观念与消费观念也逐渐改变，出门旅游成为一种时尚，也成为许多居民消费支出的一大项目。从2000年到2010年，我区旅行社总数由88家增加到716家，增长近9倍，旅游人数逐年增加，旅游总收入由42.72亿元增长到732.70亿元。尽管如此，由于特殊的地理因素，我区的旅游旺季主要集中在每年的6月―10 月，游客最集中的时段为7月―8月。旅游季节短暂，成为制约内蒙古旅游产业发展的主要因素。一些旅游线路价格偏高，也阻碍了当地旅游业的长久繁荣。近年来，我区投入了大量资金逐步开发了冰雪游、工业游、文化游、边境游等特殊旅游项目，用以弥补季节性旅游项目的不足。各盟市也争相举办那达慕大会或独具地域特色的文化节、艺术节等旅游文化项目来吸引游客。与此同时，方兴未艾的民俗旅游，以其丰富的传统文化内涵和独特的地方情调显示着别具一格的吸引力，成为当前旅游业的一个热点。
另外，旅游消费品不足是制约我区旅游业发展的另一个重要因素。一方面，我区旅游纪念品消费主要集中在民族工艺品、奶食品等价格较低廉的产品上，供游客的高端旅游产品不足；
另一方面，我区缺乏对旅游纪念品市场的整合，商品散而不精，没有树立起地区品牌作为旅游名片，并为游客提供消费保障。我们可以效仿云南的“七彩云南”品牌，由相关部门牵头建立官方的、有保障的旅游消费品牌与场所，提供物美、质优、价格公道的旅游特色商品与礼品。可以扩充旅游商品的销售渠道，以互联网为平台，把火车站、机场等交通中转场所作为旅游商品的集散地，通过网络、门店预定或离站提货等方式为游客购物提供便利，以此来扩大旅游市场，拉动旅游消费。
电影消费渐成时尚
近年来，每逢好影片上映，或是到了节假日，万达、新港、横店等首府多家影院就会上演众多观众排队购票的场景，每个放映厅内座无虚席。随着中国电影产业改革的进一步深化，更多进口大片引入，国产优秀影片不断涌现，我国电影市场呈现高速发展的态势，看电影已成为一种时尚的、高档次的休闲娱乐方式。“十一五” 期末，我区共有城市院线10条，电影院45家，电影票房收入累计1.3亿元，比“十五” 期末增长了10倍。电影票房如同一面镜子，反映出我区居民文化消费的现状。
文化消费水平通常与地区经济发展状况、人民收入水平成正比。随着我区经济的发展，人民收入水平的不断提高，老百姓对文化生活有了更多的需求，而且更加多元化。如今电影消费已经成了一种日常消费。2007年11月，星美国际影城呼和浩特新港店开业，青城的影迷们第一次实现了与全国影迷同步观看影片的愿望。新港开业之后，呼和浩特万达电影城维多利店、牛街店、新华东街店、呼和浩特横店影院、通辽市科尔沁区搜秀等影院如雨后春笋般发展起来。然而目前我区电影银幕、现代化的数字多厅影院多数分布在大中城市，旗县级电影发行放映十分薄弱，难以满足基层群众看电影的需求。
