传统民间艺术在长期的历史进程中发展出独特的风格。如，油纸伞工艺有着“双喜临门”“五福送子”“百年好合”等独特的装饰寓意，并从中衍生出晋州宫伞舞、博罗舞罗伞、漳台大鼓凉伞舞等民间文化活动；传统国画有着写下面是小编为大家整理的传统民间艺术【五篇】【优秀范文】,供大家参考。
传统民间艺术范文第1篇
传统民间艺术在长期的历史进程中发展出独特的风格。如，油纸伞工艺有着“双喜临门”“五福送子”“百年好合”等独特的装饰寓意，并从中衍生出晋州宫伞舞、博罗舞罗伞、漳台大鼓凉伞舞等民间文化活动；
传统国画有着写意与留白，引人思考；
传统建筑有着“飞檐”“红砖灰瓦”的简洁、自然之美；
等等。传统民间艺术的造型大都采用中轴对称的结构，简单大方，有着或喜庆或沉静或古朴的风格。这些中华民族智慧和劳动的结晶，如果被用在现代设计中，将会显得别具一格。公交车上张贴的用来宣传文明乘车好习惯的图案造型，正是源于我国传统民间艺术——剪纸。似曾相识的奥运福娃的形状正是采用了中国传统民间艺术的对称造型。最具中国传统特色的女性服饰——旗袍，在穿着时与油纸伞的搭配是分不开的。如今，旗袍已经成为服装设计师表现东方女性魅力的民族符号，体现了中国女性清雅、含蓄的服饰配上工笔装饰的油纸伞，在素雅庄重的格调上增添了些许轻灵和纤柔。传统民间艺术的造型与现代设计相结合的成功案例数不胜数，使设计者在传统民间艺术的造型中唤醒设计灵感，找到设计的方向，从而设计出赏心悦目的作品。这些传统民间艺术造型独特，彰显着中华民族独有的魅力，学习传统民族艺术的造型，将其引入自己的作品，已经成为越来越多设计师的选择。
二、自然质朴，传承我国美德
在中国传统民间艺术中，很难找到非常复杂而奢侈的事物。这是因为中国传统民间艺术不仅追求美观性，也注重实用性。如江西婺源甲路油纸伞，以凤尾竹、桐油等江南特产通过制作师傅锯竹、刮青、平头、劈骨等工艺，充分利用本地资源，进而制作出集民俗性、实用性等特点于一身的手工艺品。传统皮影利用动物的皮毛剪贴绘成所需的形状，无须复杂的工艺与装饰，演绎了爱恨情仇与悲欢离合。中国传统民间艺术不注重奢侈精致，只要满足人们的日常劳动与生活需要即可，所以它们自然而质朴。中国传统民间艺术的自然质朴是其特点，这也恰恰反映出传统手工艺人在创造传统民间艺术的同时也在发扬着中华民族勤俭节约的传统美德。如今，少数节日礼品包装精致华美，包装的价值已经远远超过礼品本身的价值，致使商品价格节节攀升。这种奢靡浪费的不正之风影响着设计界。将中国传统民间艺术的自然质朴运用到现代设计上，将会对市场吹入一阵清风。如，浙江余杭纸伞上的中国绳结配饰，不但具有装饰功能和吉祥寓意（“绳”与“神”谐音，结则喻示团结、亲密、温馨），而且具有伞具的捆绑包装以及收纳功能。这种设计美观实用，同时也让伞具风格别致。因此，现代设计一方面应该向传统民间艺术学习，在传统民间艺术中汲取以实用为本和用物惜物等有益成分，在设计中除了注重外观的美观与装饰外，更应注重产品的使用功能。另一方面，设计者在设计产品时也应该注意引导消费者理性消费和绿色消费。
三、和谐友好，共筑中华美梦
由于受到中国传统文化思想的影响，中国传统民间艺术十分重视“天人合一”的观念，追求人与自然的和谐相处。古人从自然中获得启发创造了传统民间艺术，在这种与自然万物和谐友好的观念下，形成了与自然和谐统一的生活观念与生活方式。如今，科技的高速发展使人类在改造自然的过程中获益，沉醉于征服自然的快乐中，丧失了保护自然的理念。大气污染、全球变暖、沙尘暴、海啸，自然以灾难的方式警告着人类的所作所为。我们应保持警醒，从传统民间艺术中学习，在现代设计中倡导环保理念，追求与自然万物和谐共存的态度，用行动实现中华民族美好的中国梦。
传统民间艺术范文第2篇
关键词:民间；
艺术形式；
文化遗产；
类别
人们通常会将民间艺术的类别抽象的划分到非正式的艺术形式中去，认为民间的就是自然流露的，是延续传承中所遗留的非物质遗产，是非正统的。这种想法是片面的，由于民间艺术是各民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，其种类之庞大可想而知。
1简述民间艺术的种类
民间艺术其种类主要分为：装饰类、娱教类、用品类、生产类、祭祀类、民居等等。装饰类中年画，面具，脸谱，剪纸人们都颇为熟悉，另外雕刻、刺绣、草编布绣等则会较为陌生。娱教类有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴类和用品类以及生产类，则更贴近于生活习惯，如手工布鞋、器具、农具等。这些都算是民间艺术的范畴。不同民族的习性会存在不小的差异，宗教信仰间也会各有所好，例如在祭祀方面，出现的神像以及供品间的艺术形态特征则颇为丰富。
2映射在人文气息下的装饰民间艺术
2.1年画
上面所提及的民间艺术中，装饰类的寓意更为浓烈一些。wWw.133229.cOM例如：年画是人们对于新生活的祈祷和祝福。它始于门神画，是中国特有的一种绘画体裁，是农村的老人和孩子们在过年时常常接触的习俗的、艺术的形式，大多会用来张贴或是装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
2.2面具
面具和年画一样有着其独特的寓意，也是节日庆祝或是戏剧里用来伪装的道具。当然面具的具体形式很不一样，有龇牙咧嘴的；
有的憨厚可人的，总之面具的表情是来自于人们内心世界，是纯艺术的象征，是一种特殊的、重要的文化传承情趣。不仅有很丰富的文化内涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看来，在造型装饰艺术中，面具算的上是一个特殊的领域。面部的表情的表现手法和色泽的搭配成为了很珍贵的非物质文化遗产，它是社会进步的标志。
2.3脸谱
脸谱和面具类似，但面具多搭配的是部落和图腾的寓意而脸谱则是与国粹相映衬。是属于中国戏曲演员脸上的一种独特的艺术。与舞台、灯光、服装、动作整体形态共同烘托着整个戏剧的动脉。不同的人物性格会造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小块白粉，现出了该角色的幽默诙谐。而生和旦面部的淡妆与净的重施油彩形成了素脸和花脸的鲜明对比。
3“纯正”的民间艺术
从上面的民间艺术的装饰方面来看，每种艺术都有其独到的存在意义。都值得我们去深究和发扬，从传统的民间艺术中我们可以挖掘创作的营养。因为它们有很朴实的品质。这和设计的初衷是完全吻合的，都是以人为本，贴近生活。每一件精微的艺术品，无不是成功于所实的基本功之上。中国的民间艺术是基于各民族高度的审美能力和卓越的创造于一体的精华。他们产生、流传、发展的丰富多彩，是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。
4结语
从中国的民间艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，虽然不能用专业的美学标准评判，但通过民间美术特有的吉祥寓意等方向看，中国民间艺术是值得我们去感受、体会和鉴赏的“宝”。
参考文献:
[1]矫友田.《走进中国民间艺术的神奇世界》[m].金城出版社.2011.02
[2]包贵韬.《民间艺术读本》[m].大连出版社.2011.03
[3]王琥.《装饰与民间艺术》[m].重庆出版社.2003.03
传统民间艺术范文第3篇
关键词：传统民间艺术；
城市空间设计；
分析
自从先进的西方艺术进入中国后，现代化建筑越来越多，到处都融入了西方的设计理念，在早期人们由于新鲜事物的冲击对传统的民间艺术产生了忽视，造成如今传统民间艺术的大量流失。由于我国的综合国力在不断的提升，人们对设计也有了不少自己的看法，在国家的大力支持下，大胆的将尚存的传统民间艺术融入到城市空间设计中去，打造世界上独一无二的中国特色城市，由于我国各城市中的文化差异，造就了各种不同风味的设计的出现，令人叹为观止。
1传统民间艺术在城市空间设计中的运用
1.1书法宣传栏中传统民间艺术的运用
中国是四大文明古国之一，它的文化底蕴深厚，尤以书法出众。古往今来多少文人墨客留下传世佳作，给国人甚至世界展示各地的风貌，让人敬佩。如今，我们民间依然有很多名家喜欢舞文弄墨，我们的设计师抓住这一特点，将带有中国特色的书法放进了宣传栏里，这样在城市的设计中形成了一种不一样的风味。在人们候车的闲暇时候，人们不再只做“低头族”，更多的人会慢慢的沉浸在欣赏书法、书画中，品味它们在繁忙中带来一丝宁静。既缓解了疲劳，也让人们能够不忘传统文化，更好的传承当地文化。这种书法的宣传既可以鼓励人们加强书写的锻炼，又能缓解人们在候车时的枯燥，更甚有引起内心共鸣者，这样的宣传恰到好处的将传统民间艺术融入到城市空间设计中去，没有一点违和感。
1.2公益广告中传统民间艺术的运用
近几年来，我们在城市里可以看见很多公益广告，它们大多以山水画、国画等形式出现在城市的白墙上，有的公益广告以宣传环保为主，有的公益广告以宣传文明为主，还有的公益广告则是以宣传仁孝为主。这些公益广告还结合了古诗词，让人印象深刻，加强人们这些观念树立的同时，也将传统民间艺术巧妙的结合进去。以仁孝的公益宣传为例，公益广告中大引用黄香温席的古诗，采取动漫的画法，将其画面展现出来，同时还题上标题，这样既能够让大家做到仁孝，又能对加深古典文化在生活中的渗透，同时对于美化城市起到了一定的作用，一举多得，何乐而不为？
1.3雕像中传统民间艺术的运用
随着广场和公园的增多，人们的公共娱乐场所得到了扩展,但广场和公园的设计让很多设计师头疼，随着人们对传统民间艺术的看重，设计师们在设计时本着传承文化特色的理念，将传统文化巧妙的融合在雕像上。就比如说浙江湖州的项王公园，它虽然是个公园，但它在保留历史文化遗迹的同时，利用雕像突出了项王这个传奇人物，同时增加了其他的休闲设施，让人们可以在进行散步、下棋、跳舞等活动，既满足了人们的娱乐需求，又将传统民间艺术体现的每个角落，独具一番风味，这样及解决了历史遗迹占地问题，又让城市给外来人员留下深刻的印象。
2传统民间艺术在城市空间设计中的意义
2.1传承历史
不同的地域有着不同的历史文化，现代人大都被网络和其他利益所迷惑着，很少有人会对城市历史感兴趣，但我们不能让历史在人们心中淡忘下去，只有清楚地了解历史才知道这座城市的特色，才能因地制宜地进行创造，才有利于城市的经济发展。城市空间设计结合传统民间艺术既能在艺术性上得以提升，同时也加强了文化的延续，让文化不再藏于书本，而是将它搬出书本，融入城市中去，让文化活起来，陶冶人们情操的同时让文化中的内涵能够影响人们生活中的行为。
2.2增强群众的互动性
城市空间是大家共有的，只有将传统民间文化融入到城市环境中去，人们才能注意到传统民间艺术的存在，既然要传承和发展历史，那必定不能是单方面的传承，一定要增强与群众之间的互动，这样才能让人们主动的去接受历史文化，这样才能在了解历史文化的时候有所感悟和突破，我国才能更为迅速的发展，在国际上的地位也才能如日中天。因此，加强传统民间艺术的城市空间设计是非常有必要的，这可以激发起人们对历史文化的了解欲望并对其产生思考，文化才能有新的产物，才能给人们的活动挺坚实的理论基础，同时也能突破城市的历史局限，在世界上留下更深的印象。
2.3支持公益活动的进行
目前，公益活动越来越多，公益活动需要大量的资金和人力物力，传统民间艺术既可以成为公益广告上的创意，提醒人们环保、文明，又可以化身为精彩的表演。用传统民间艺术义演可以提高公益活动中的文化性，同时让老一辈的人重新回到年轻时代，引起他们内心的共鸣。此外还可以让一些无业人员对传统艺术进行学习，既解决了他们的温饱问题，又能将活的传统民间艺术延续下去。传统民间艺术目前更多的体现形式还是停留在工艺品上，用文字书画的形式来美化我们的城市环境，在城市空间设计中占据了重要地位，这样既减轻了美化城市的经济成本，还让让美化的方式更有意义，更能让人身心愉悦，这就是传统民间艺术在城市空间设计中的魅力。
2.4解决历史遗迹占地问题
中国有着上下五千年的发展历史，它在现代生活中遗留下来的历史文化遗产也很丰厚，在如今的城市中心也能见到不少历史遗址，对于这些历史遗址国家和政府大多采取维修保护的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地紧张。而传统民间艺术则可以帮助我们处理这些历史遗址，在上文提到的项王公园就是在对历史遗迹进行加固的同时，将其休闲化、娱乐化，让湖州人民能够舒心的畅玩。同时又用雕像来突出公园的主题，让人们一眼就能知晓，同时激发人们对项王的了解欲，这样就在无形之中将历史文化传承下去，同时城市空间不仅没有得到浪费，而且增加了城市的实用性和美观度。
3结语
大多人都认为传统民间艺术离我们太遥远了，因此在日常生活中除了通过学校的学习，我们对生活中的传统艺术了解少之又少，而随着时代的不断发展和进步，城市的规划者对于传统民间艺术越来越看重，并将其融入到我们的生活中去，既创建了一种独特的城市空间设计方式，又让人们对传统民间艺术有一个零距离的感受，能够鼓动大家去积极参与到传承历史文化中去。目前传统民间艺术在城市空间设计中得到了广泛的运用，不论是在建筑上还是其他方面，或多或少的都融入了一些传统元素，形成独特的中国风味。现在应用最多的还是在宣传栏和城市围墙上，采用了书法字画的形式，将文明、环保、仁孝等现念传递出来，让人们能够自觉的去执行相关的规定。此外，还有雕像上运用了传统民间艺术的雕刻手法，既增强城市的观赏性，又让人们对雕刻有个初步的认识。传统民间艺术的伟大在于它永远不会过时，在繁闹的城市中依旧能够在传统民间艺术中找到灵魂的归属感，同时在于现代文化中不相冲突，在城市空间设计上也能有很好的融入，提高了观赏性的同时，减少对环境等的破坏，因此，我们要合理的将它们结合起来，共创美好家园。
参考文献
[1]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.
传统民间艺术范文第4篇
一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状
现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。
（一）艺术设计贴近自然
随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。
（二）要有整体化
在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。
（三）要趋向民族化
中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。
另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱，期间，传统民间艺术的种类离不开以下两种类别：
1.生活服务类
传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品，如百姓创造的不同厨具等；
服务于生产劳作用的，如纺织车；
服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣，如衣服上的不同刺绣图案；
服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式，在日复一日中形成了民间文化氛围，体现了社会底层对于生存质量的追求。
2.精神信仰类
传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品，如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的，如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏，如各种面具、玩偶，灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的，如年画、剪纸等民间艺术品。
总之，传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代，其在现代文明发展中也起着关键性作用。
二、传统民间艺术在现代环境艺术中的应用特点
根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出，传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点：
（一）地域性
传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感，其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主；
南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中，往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中，将其发展成壁纸等艺术品，而南方应多潮湿天气，较少使用到这些民间艺术品。
（二）装饰性
根据传统民间艺术发展历程，可以发现，民间艺术在历史中主要发挥其实用性功能。随着信息技术的发展，传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求，因此，在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰性功能。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品，如蓑衣、中国结等成为装饰品。
（三）情感性
传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神，在现代环境艺术设计中，主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素，如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用，白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用，从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。
（四）民族性
我国传统民间艺术内容丰富、形式多样，体现了中国百姓生存的哲学，反应了百姓的审美特点。总之，民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中，往往那些具有民族性的设计元素具有独特性，受到了全世界的关注和借鉴。
传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点，为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。
三、传统民间艺术在现代环境艺术设计中的作用
从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点，可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。
（一）传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用
传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性；
其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点，如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用，使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受；
第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了现代环境艺术设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受，如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用，使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容，糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计，使得王府井富含生活的真实性，使得王府井包含了浓厚的传统韵味，拉近了国内外民众同王府井之间的距离，体现出丰厚的审美感受。
（二）传统民间艺术的情感共鸣作用
传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中，将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品，表达对屋主的祝福，同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面，传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。
（三）传统民间艺术的教化作用
传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。
传统民间艺术范文第5篇
传统艺术与现代设计艺术的认识
从传统艺术来看，其具有历史的色彩，蕴含着丰富的民族文化以及相应的文化精神传思想承。而艺术特色是民族精神的体现，同时它通过艺术的形式将民族的精神不断进行弘扬，实现民间传统艺术与现代设计艺术相结合延续发展，但是根据当前的艺术发展形式来看，传统艺术则是通过其独特的表现手段以及蕴含的民族精神来不断向前进行发展。而现代设计艺术则是一种创新的体现，但是其本质的民族精神却离不开传统艺术的主旨，因为传统的艺术是一种历史的选择，它在历史的变迁中被遗留下来，主要是它具有的独特民族精神值得大家去不断的研究。相应的现代设计艺术则是根据民族精神的发展与物质因素的交融，这些构成成了现代的艺术发展形式，而从传统的艺术形式中不断的发生演变，通过历史的洗刷，传统的地区民间艺术正在不断浓缩精华，而现代的设计艺术则需要在不断地浓缩和筛选中逐渐成为一种艺术形式恒定，然后这些留下的精华则是继续成为传统艺术的延续。
东北地区民间传统艺术与现代设计艺术关联性
众所周知，东北二人转是具有东北特色的传统艺术，其在赵本山老师的带领下逐渐变成当前的艺术文化主流，其观赏价值很高，但是其发展确是非常坎坷，因为很多的民间艺术在艺术的发展长河中逐渐消失。从东北的二人转中可以看出，生活在东北人们生活现状，从具有东北特色的传统艺术可以看出现代设计艺术的发展。因为人类的历史在不断进步，并且随着历史的变迁，传统的民间艺术不断进行浓缩变化，而现代的设计艺术则是在以前的传统艺术上不断进行创新，并且结合当前的时展现状，以艺术人的眼光来对传统民间精神的延续。因为传统的民间艺术在不断的发展，而不是一成不变进行模仿和继承，因此对于东北传统民间艺术的研究来看，二人转的发展逐渐成为主流的艺术欣赏，但是在不同的传承者对其艺术的诠释观点不一，造成了传统民间艺术与现代设计艺术之间始定的关联性，在现代设计的艺术中离不开传统民族精神。
东北传统民间艺术与现代设计艺术之间的延续性思考
在对东北现代设计艺术进行设计的时候，首先要明确的是所有的现代设计艺术都是对历史的一种肯定，要从根本上符合历史的发展，这样其相对于传统的民间艺术才显得更加有意义。所设计出的艺术需要根据传统的标准进行评价，现代设计艺术是以传统的思想作为基础，并且在整个过程中传统民间艺术与现代设计艺术之后存在着相互交叉与统一的关系。所以东北的现代设计艺术从创造与发展的本质来看，其实是东北民间传统艺术的一种延续，同时当前的设计艺术会成为将来历史的发展传统，随着文化的不断深入发展，东北传统民间艺术在不断地进行沉淀其内在文化，因此在现代设计艺术的发展上要明白的是设计传统不能长远的发展，会随着历史的变迁、艺术的发展逐渐形成对传统民间艺术的延续，因此对于东北传统民间艺术的研究要结合历史的发展因素，同时还要针对当前的社会发展形式来进行现代设计艺术的研究。
结束语
中华民族的文化博大精深，无论是文化的精粹还是文化的内涵都带有浓厚的中国特色，现代艺术设计离不开民间传统文化，使得现代艺术设计也应具备浓厚的中国特色，使其具有民间传统文化的特色，在设计时不能违背这个原则，不能泯灭我国优秀的传统文化精髓。本文主要探讨了东北地区民间传统文化是现代艺术设计的延续，探讨了中国现代艺术设计的方向和出路，从而在民间传统艺术的基础上构建出现代设计艺术。
（作者单位：牡丹江师范学院美术与设计学院）
作者简介：周慧赢 （1982.7-）女，黑龙江牡丹江市人，牡丹江师范学院美术与设计学院艺术设计系讲师。
梁世磊（1982.8-）男，黑龙江省哈尔滨人 ，牡丹江师范学院美术与设计学院动画系讲师。
