谌远征 洪宜德
谌远征 洪宜德
奥地利作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。他短暂的一生中，创作了数目惊人的音乐作品，为人们留下了宝贵的音乐作品，题材丰富多样，但歌剧才是贯穿其一生的主要创作成就。他一共创作了22部歌剧，其中《魔笛》《唐璜》《后宫诱逃》以及《费加罗的婚礼》更是家喻户晓。
《费加罗的婚礼》故事的背景发生在18世纪的西班牙，但实际上他们反映的都是法国的社会生活图景。讲述了理发师费加罗在帮助阿尔马维瓦伯爵迎娶了夫人罗西娜之后，成为伯爵的仆人，而此时的伯爵却喜新厌旧，倾心于伯爵夫人的女仆、费加罗的未婚妻苏珊娜，机智勇敢的费加罗与其斗智斗勇并最终取得成功的故事。
宣叙调部分主要是人物的说白，演唱时需要清楚每个歌词的含义，要揣摩伯爵的心理变化来改变演唱时的速度与强弱。“宣叙调一开始作曲家给出的提示是‘Maestoso’(庄严高贵的、隆重的)，我们在唱的时候语气要略微庄重一点，速度不宜太快，把阿尔马维瓦的贵族气质展现出来。”[1]整个部分由疑问句“你赢得了诉讼？（Hai gia vinta la causa）”开始，是伯爵偷听到苏珊娜说给费加罗的这句话后的复述，演唱时情绪中不仅要带有疑惑，更要有被欺骗的愤怒，同时注意H不发音。音乐进入Presto 急板后，一句“叛徒（Perfidi）”要演唱得具有侵略性或指向性；
后面情绪持续升温，两个“我要（Io volio）”,要做出明显的对比，要有渐强的色彩变化。
随后速度变为行板，此时伯爵开始思考对策，以窃窃私语在自我解释，语气中要带有一些对费加罗的不屑，声音要弱而不虚，其中歌词“傻瓜（questo）”要着重强调，咬字清晰，夹杂着嘲讽的语气。最后“一切对我的计划都有利”“宣判开始了！”两句是宣叙调结束的总结，语气要果断有力，演唱前都有三个小节的间奏，要提前吸气做好准备，打开后咽壁，作好歌唱状态。
整个宣叙调部分调性变化较大，强弱对比、速度变化明显，旋律色彩丰富，演唱者要准确把握人物情绪并用音乐处理将其表现出来，主要的难点在于节奏、音准和意大利文的咬字，需要演唱者加以反复练习，才能较为完整准确地演绎这一乐段。
这首咏叹调是男中音的经典曲目之一，戏剧性强，旋律优美，音域宽广，需要演唱者足够细致地去处理音乐，时刻把握人物情感的变化，调整好演唱时的音色和音量大小，丰满人物形象、表达作品思想内涵。咏叹调大致可以分为两个部分，第一部分体现伯爵对于自己爱慕的苏珊娜被仆人抢走的愤怒；
第二部分主要表达伯爵发誓将从费加罗手中夺回苏珊娜的决心。
第一部分（第45—87 小节）：这一部分的歌词都在诉说着对费加罗的嫉妒与对苏珊娜的痴想。如谱例2 所示第一乐句前半部分由三个小附点节奏组成，演唱时强弱对比要明显，同时要注意字头的清晰和乐句的连贯，后半部分为连续的四分音符级进，演唱时要注意连贯并保持胸腔共鸣，到高音区时要保持气息的平稳。
第二部分（第88—160小节）：此段落为很快的快板，全曲进入高潮部分。这一部分的歌词充满了愤怒，从冷静思考转变为了谩骂报复，一个荒淫无耻、道德沦丧的反面人物形象跃然纸上。第一乐句歌词大意为“不！我不愿给你平静！你不是生来使我痛苦的！”演唱时强弱对比要突出，演唱八度大跳时音要准确切忌出现滑音，“audace（放肆的人）”的两个跳音要清晰明确。第二乐句演唱时要和伴奏契合，注意节奏重拍，前半句谱面上给出的强弱记号为p，后半句sf突强，对比要明显。
下半部分为前一乐段的再现，情绪更加强烈，所需注意的点为乐曲最后的花腔、三连音都要足够准确连贯，保持气息支撑，#F 的高音可保持前面一个元音“mi”的腔体状态进入，需要良好且有力的气息支持作为保障。
咏叹调《你赢得了诉讼》是一首男中音的经典曲目，它的演唱版本在国内外也是数不胜数，笔者将从中挑选出来两个较为典型的例子进行比较分析，在特性中寻找共性，在共性中寻找特性，最终深刻地理解伯爵这个角色，升华自身演唱水平。
迪米特里·霍洛斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）是著名的俄罗斯男中音，出生于俄罗斯西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克，“低沉宽阔的嗓音极具磁性，声音结实富于质感,被称为‘西伯利亚之虎’”[2]。笔者在这里选择其来进行分析的主要原因为，霍洛斯托夫斯基的演唱具有典型的俄式野性，低音浑厚，高音穿透力强，是一个富有戏剧性的抒情男中音，并且他所演唱的《你赢得了诉讼》也是笔者以及很多声乐学子常常聆听的学习样本。
笔者选择的演唱版本为1975年演出的《费加罗的婚礼》录像，此版本中霍洛斯托夫斯基所扮演的伯爵饱富激情充满仇恨，声音极具爆发力。宣叙调前部分，在听到“你赢得了诉讼”后伯爵情绪激动，语速较快，演唱和管弦乐队的伴奏紧紧贴合；
进入行板后情绪较为平缓，声音连贯，说中带唱；
宣叙调末尾“fatto（出击）”原谱上的两个四分音符被延长处理，表现出伯爵试图反击时的气势。咏叹调部分开始后情绪更上一层，其中“servo”一词在演唱时提高了音量，表现出了伯爵身为贵族对下人的蔑视和气愤；
在咏叹调的后半部分第141小节，原谱上有一个D-#C-B-A-G-#F-E-D的下行音阶，此处霍洛斯托夫斯基加入了自己的理解，处理成D-#C-B-A-G-#F-G-A，笔者理解为这种下行后又上扬的旋律能体现出伯爵报复时的沾沾自喜，对底层民众试图反抗的不屑，更加体现出伯爵内心的阴暗。
谱例1 D-#C-B-A-G-#F-E-D
总而言之，霍洛斯托夫斯基版本的伯爵，更多地从声音和音乐上展现伯爵的愤怒和激动，在二度创作层面大胆创新且不脱离作者原本的立意，在演出上视觉听觉双重冲击，戏剧感十足。
托马斯·汉普森（Thomas Hampson）是著名的美国男中音，出生于美国华盛顿，从声音的类型上来看，汉普森无疑是一名典型的抒情男中音，但与霍洛斯托夫斯基浓郁浑厚的抒情不同，在他的声音中，优美舒畅、干净温暖才是更为恰当的形容词。他没有霍洛斯托夫斯基那种金属般的色泽和张力，透露出的是一种近乎幽暗的音色，但这却使他的声音有很高的可塑性，能适应多种不同风格的音乐作品。
笔者选择的是1985 年在法国普罗旺斯上演的《费加罗的婚礼》的录像。此版本中汉普森所扮演的伯爵更加注重内心的心理变化，沉稳中略带阴险，声音强度适中。宣叙调前部分，伯爵的心境更贴近怀疑，与霍洛斯托夫斯基不同，汉普森的演唱语速相对平缓，和伴奏之间有充分的停顿，体现出伯爵这个角色沉稳的一面，在演唱到“perfidi（叛徒）”这个词的时候才将声音强度加大；
宣叙调后半部分汉普森对音乐的艺术处理较为严谨，基本都按照原谱演唱，情绪和心理上的变化都通过语气和表演来体现；
进入咏叹调部分第一句，有一个跨越八度的“mio（我）”，在笔者聆听的多个版本中，都会演唱得更加情绪化，但是汉普森准确按照原谱，音值唱满，气息充足，这也可以看出他塑造的是一个沉稳精明的伯爵形象。整个咏叹调部分，汉普森的演唱张弛有度，强弱对比都十分明显，强时腔体充分打开，声音明亮有穿透力；
弱时仍然保持气息，声音连贯尽显抒情。
综上所述，汉普森版本的伯爵，沉稳淡定，表演上不过分夸张，中规中矩；
演唱张弛有度，在原谱的基础上稍加创作，赋予了伯爵更多的思想性。
作为一名普通的声乐学子，笔者更偏向于托马斯·汉普森的版本。由于我们还处于声乐的摸索学习阶段，霍洛斯托夫斯基较为激进的演唱能给我们带来听觉上的冲击，但我们自身的身体机能和演唱技术还不能支持我们完成这种高强度的演唱。以我现在的年龄阶段更适合抒情一些的唱法，汉普森本身就是一个抒情男中音，他的演唱也细腻、饱满，是更适合我们学习的对象；
与此同时，汉普森对音乐的理解也别树一帜，他对这首咏叹调的细节处理也是很值得我们去仔细挖掘的。
歌剧以它独特的魅力成为重要的世界艺术瑰宝，而在世界歌剧中，莫扎特的歌剧无疑是闪耀其中的一颗明珠。“作曲家将一系列喜剧因素融入音乐，将音乐与动作融合在一起，使得人物形象更加生动，把同一时刻的不同人物心理表现得淋漓尽致。”[3]本文通过对莫扎特的创作特点、写作背景、音乐特征和不同歌唱家的演绎进行分析，从不同角度、不同视野多层次地分析这首作品，希望本文能够给予广大声乐学子在歌剧表演中更好地运用声乐技巧去展现、去诠释伯爵这个复杂的人物形象，对莫扎特等古典乐派的声乐作品有一定的启示作用。
注释：
[1]张烁：《咏叹调〈你赢得了诉讼〉的演唱与音乐风格》，山东艺术学院2022年硕士学位论文，第11页。
[2]殷守彦：《咏叹调〈你赢得了诉讼〉不同演唱版本比较研究》，山东师范大学2017年硕士学位论文，第4页。
[3]王鹤梦、邱桂香：《莫扎特歌剧〈费加罗的婚礼〉认亲场景的喜剧性解读》，《音乐生活》2021年第8期，第29-32页。
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