美术案例第1篇教学目标了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。试着按自己的设计来表现色彩。教学实施一、课前准备教师准备教具：一些有万花筒图案的图下面是小编为大家整理的美术案例集锦22篇,供大家参考。
教学目标
了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
试着按自己的设计来表现色彩。
教学实施
一、课前准备
教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
二、课堂教学
引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点?主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
发展阶段
首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪，用印的方法来画……)学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
设计意图：
本活动选自建构式小班教材。玩，是幼儿的天性，在本美术活动中，重在让幼儿在玩的过程中感知色彩，体验珠子滚画的快乐，培养幼儿对色彩产生兴趣的同时认识三原色。
活动目标：
认识三原色，尝试用珠子进行滚画并观察珠子滚画的轨迹
能愉快地参与玩色活动。
活动准备：
红黄蓝颜色每组各一盘，珠子。
鞋盒盖子人手一个，湿抹布。
活动过程：
一、谈话引出
教师出示珠子。
今天我请珠子来画画，猜猜珠子可以怎么画画呢?可以在哪里画画?
幼儿讨论，激发幼儿作画的愿望。
二、认识材料，并演示讲解操作方法
1、教师介绍材料
认识三种颜色的颜料(红、黄、蓝)、鞋盒盖子、弹珠
2、示范珠子蘸色作画的方法。
(1)将珠子放到颜料盘里滚动，它就会传说彩色衣服
(2)把珠子放到盒子里，两手拿着盒子轻轻晃动，珠子就开始画画啦。
(3)没有颜色了，还可以到其他颜料盘里滚一下，继续画画。
三、幼儿操作，教师巡回指导
鼓励幼儿大胆进行各种尝试，保持桌面和衣服的整洁。
可以引导幼儿观察色彩重叠发生的变化。
四、集体欣赏作品
欣赏自己和同伴的作品，说说珠珠画了一幅什么样的图画。
教师带领幼儿整理材料。
教学目标：
1、引导学生初步了解学校的历史和特色。
2、培养学生的创造性思维能力和设计能力。
3、激发学生热爱学校的情感。
教学重、难点
校徽的构思和设计
课前准备：搜集关于学校历史和特色的资料、各种小学校徽图片、彩色绘图颜料
教学过程
一、导入新课
同学们，作为一名少先队员队徽是你们的标志。今天我们一起给我们的学校设计一个校徽。
我们一起给我们的学校设计一个校徽。
二、讲授新课
1、简介学校的历史和特色
2、展示各种学校校徽，讲解其设计意图
3、说明校徽的设计要求：可以用文字，也可以用图形来表示;既要简洁，又要把学校的特色表示出来
4、学生构思
三、学生练习(教师边巡视边辅导)
1、定草图，注意设计意图
2、修改
注意标志形式的多样性，选择材料的多样性。
图案色彩的运用变化。
3、定稿
4、制作
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给以及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、作业展评
1、展示作品
2、欣赏评价
3、教师总结
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长
活动目标：
会用大小不同的椭圆形和半圆形画出蘑菇的基本形状。
学习使用多种颜色来装饰蘑菇。
掌握从上到下，从左到右，色彩均匀的涂色技巧。
活动准备：
小兔头像、蘑菇图片，范画、画纸、油画棒。
活动过程：
一、故事导入，引出课题
教师一边出示小兔头像，一边说：今天小白兔早早起床，拿了一只篮子要到树林里去它边走边唱，非常高兴，因为它要到树林里采它最喜欢吃的蘑菇。终于来到了树林，可这时太阳公公却躲起来了，还下起了毛毛雨，小白兔没带雨伞，怎么办呢?你猜猜小白兔想到了什么办法来避雨吗?(幼儿自由议论)
原来小白兔一口气跑到了蘑菇地里避雨，这里的蘑菇可神奇了(出示蘑菇图片)，大大小小的，不仅有小白兔喜欢吃的小蘑菇，大蘑菇还可以做小兔的蘑菇房，这不，小白兔跑到大蘑菇下避雨来了，所以小兔子最喜欢蘑菇，它想摘很多很多回去送给它的好朋友们，我们小朋友来帮帮它吧，画些漂亮的蘑菇送给小兔子的朋友好不好?
二、教师示范作画
出示范画：我们一起来看看蘑菇长什么样子的?怎么画呢?(幼儿观察后自由讨论)
2、教师请幼儿说说，总结画蘑菇的方法，创编成儿歌的形式(PPT出示)：圆圆的，扁扁的，像房子，像花伞，一个个，地上长，小白兔，真喜欢。
3、幼儿跟读儿歌。
4、教师边念儿歌示范画两个具有代表性的蘑菇：先画椭圆形或半圆形的蘑菇顶，在蘑菇顶中间底下画上蘑菇柄，然后在蘑菇顶上画上不同颜色的小圆点或者斜纹作装饰，最后给蘑菇涂上漂亮的颜色(教师示范时，强调涂色规则：从上到下，从左到右，色彩均匀)。
5、带领幼儿边说边画：请小朋友伸出右手食指，边读儿歌边画蘑菇。(书空练习)
三、幼儿作画，教室巡回指导
发放画纸和油画棒，鼓励幼儿大胆落笔，画出大小不同的蘑菇，并提醒幼儿作画时注意顶和柄的衔接。
2、会用多种颜色给蘑菇画上漂亮的花纹。
3、帮助能力差的幼儿画好蘑菇顶，并鼓励孩子自己模仿作画。
四、讲评作品
1、收拾作画工具(请幼儿自行将油画棒收拾好，摆放到指定位置)
2、老师对幼儿的作品做适当的点评：表扬画得又多又漂亮的小朋友，对能力稍差的幼儿的作品多作鼓励。
一、师生交流
1、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
5、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
6、学生分组进行绘制草图。
7、师到各小组给予指导。
8、各组学生开始制作活动。
二、展示评价阶段
1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2、引导学生自评与互相评。
3、收拾与整理:学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
三、课后拓展:
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
教学反思：
本节课中学生们了解宇宙飞船的主要结构。在学习和利用各种废弃物来制作宇宙飞船。不仅培养了学生对科学的探究精神。学生们学习的积极性非常高!
一、教学内容与目标
1、了解绘画中奇异组合的表现方法。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
二、教学的重点与难点
教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
教学准备：
多媒体课件、彩笔、素描纸等
教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。
2、课件演示：先出现巨石的画面。
提问：(1)你们看这是什么? (2)你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方?
3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。
教师简介作品和作者。
提问：你们看到这幅作品后有什么感想?能用你的方式讲解这幅作品吗?
出示课题：奇思妙想
二、讲授新课
1、图片探讨 ，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想 (欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》)
2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物?你认为这些事物之间有联系吗? 学生欣赏、分析，表达对作品的感受。
3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗?
4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗? 观察生活用品，引导学生展开想象。
小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。
5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣?
三、尝试表现
我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢?(一)线描的绘画表现方式：
注意黑白对比。
注意疏密变化。
(二)注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。
学生尝试创作，师作巡回指导 (有思应显，激思而表，情之所趋也。)
四、大胆创作
聪明的你还等什么呢?展开你的奇思妙想，一次小小的发明就会诞生在你笔下。
出示图片并播放音乐(媒体演示)，学生创作，师作巡回指导。
五、作品展示
举行“奇思妙想”作品展。
学生介绍自己的作品。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：
(1)欣赏生活中的邻近色画面
(2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
(1)什么是邻近色?(出示色轮)
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
(2)寻找邻近色(师生互动)
A、 家居图片
B、 生活图片
C、 建筑图片
(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
(4)师示范邻近色的调配方法
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合20XX年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果 。
【活动目标】
1、认识桔黄色，并初步学会按一定方向涂色。
2、培养幼儿大胆绘画的能力，激发对美术活动的兴趣。
【活动准备】
1、图片-菠萝。
2、涂色-菠萝轮廓线的画纸，油画棒。
【活动过程】
一、导入。
1、猜谜语，引起幼儿的兴趣。
教师以神秘的口吻：
满身长满鱼鳞，头像公鸡尾巴。
说来不是动物，水果店里见它。
请小朋友猜猜这是什么呢?
(谜底：菠萝)
2、师：小朋友，今天我们来画大大菠萝，好吗?(好)
二、展开。
1、感知菠萝的颜色
课件播放：
引导幼儿观察：这些菠萝都是什么颜色?(桔黄色)
2、学习涂色菠萝
(1)教师讲解示范涂色的方法
认识橘黄色
这只油画棒是什么颜色的?
今天老师和小朋友用桔黄色的油画棒给菠萝穿上漂亮的衣服。
重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色。
(2)提醒幼儿涂色时保持安静，自己独立作业。
(3)图片欣赏-菠萝，激起幼儿的涂色欲望。
3、布置涂色任务，提出要求：
涂色时身体坐正，右手拇指食指中指捏住画笔，左手按住作业纸，按一定方向仔细涂色，比比谁给菠萝穿的衣服最漂亮。
4、幼儿开始绘画，教师巡指导。
纠正幼儿的绘画姿势，鼓励幼儿仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，帮助幼儿完成作品。
5、展示幼儿作品，进行讲评。
对涂色均匀完整的作品展示鼓励。
三、活动结束。
近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会，会上组织了两位教师的示范课，说课，还有专家讲座。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，感受到了我们这集体的温馨向上的力量，在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们爱上我的美术课，爱上每个欢乐的40分钟。
转眼间我的实习生涯已经过去近三个月。记得之前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到大沥六联小学，经过近半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈这段时间来我在美术教学中的一些心得。
一、听课
在实习一开始我便开始去听课，在听课过程中，我发现每个听课的老师都很认真地做笔记，我作为一个实习生就更应该认真去学习。听了一节课，我认认真真的几下了授课老师讲的内容，并且认真地对老师讲课的各个环节进行了思考评价，写下了自己的收获及意见。虽然以前也有去听课的经历，可是都没有认认真真地去分析，现在才发现，原来从一节课中我们可以学到如此多的东西，无论是对教材的处理，还是是教学方法，与学生的交流等等，都使我受益匪。从每节课中，我都总结出经验，并将其转化成自己的知识，无论这节课上得好还是欠佳，都有我值得学习的地方。
二、充分的备课
作为一名教师，想上好一节课，充分的备课是绝对是占主要地位。每个年级每个班级每位学生都是不同的，这是便需要教师在课堂进行认真的探索，备课不仅备内容还需要备学生，进行一个周密的课程计划，除写好 教案 外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教，这个过程也能学习到很多平时学不到的知识。
三、调动学生的积极性
大家都知道，“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷。
四、作业的点评
一节课的最后一个环节便是作业点评。作业点评是学生能力提高的重点。指导老师要求我首先应该肯定孩子们，然后再给予更多的观点看法，因为每个孩子都各有自己的想象力，自己的想法，一幅好的美术作品是天然浑成的，孩子们的作品正是体现着这一点，作为老师就应该多鼓励学生，让学生在鼓励中成长。
五、班主任工作
第一次当班主任，我很多东西都不知道怎么去做。我的指导老师给了我很大的帮助，教会了我很多东西。4年2班的学生是一群热情的孩子，在第一天就围着我问个没完。所以我很快就和我的学生熟悉起来了，就在一周后，我已经基本上能吧我们班学生的名字记住了，因为他们每个人都很有特色。
我作为班主任，主要的工作是：早上七点半到班，去监督他们早读，在上课期间，有时候要走到班上巡视上课况;可以说，做一个班主任，就是要把几乎一天里的大半时间都放在学生身上，而且还要时刻注意学生的学习和生活上的问题。主动去引导和与学生交流，以便能更好的了解他们的学习情况和学习时所存在的问题。积累好管理班级的方法很重要，我的管理班级方法就是：
一、选好班干部，明确班干部任务。
组织能力强、有号召力的班干部能很好凝聚整个班集体，组织以班主任为核心班干部为管理层而其他同学紧紧团结一起的班集体，继而形成良好的班风和学风。在我实习的42班，小班干部的个人号召力很不错，但是还没形成管理整体，没有明确班干部的责任。
二、制定好一套公正严明的班规。
培养好了一个班干部团体，还必须制定一套公正严明的班规，有赏有罚，班干部管理班级时有法可依，同学们共同维护，整个管理才可有序持久进行下去。在我的班里，一开始，没有制定班规，班干部管理起来挫折多多，同学们对强调的问题一而再、再而三地重犯。协助原班主任制定班规，全班同学通过执行之后，整个班的班风有提升了一个阶梯。
三、细心留心学生，及时解决问题。
学生毕竟还小，犯错误在所难免，作为师者，平时要多留心学生，及时了解他们遇到的问题，引导他们学会去处理挫折、处理问题。将有些错误止于萌芽之中。
四、留给学生足够自由处理问题的空间
学生的潜力是无限的，作为班主任，每时每刻都应该给与他们信心与支持，并且学会放手，让学生学会独立处理问题。
总的说来，实习期间我的美术教学和班主任工作顺利圆满完成，经过这次实习 ，提高了我的专业水平，教学水平，班级管理能力;也看到了我的不足之处，在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺;和家长沟通上的欠缺;课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容和努力的方向，我要以后的教学中发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”争取早日成为一名合格的小学教师!
教学目的：
1、 通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。
2、 进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。
教学重点：
学习南瓜和辣椒的写意画法。
教学难点：
初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。
学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
五、师生共同评点。
六、提高性习练。
活动目标：
1、尝试撕贴圆形和椭圆形状装饰各种瓜果。
2、体验创意撕贴活动所带来的乐趣。
活动准备：
各种颜色的卡纸、固体胶、瓜果图片。
活动过程：
一、看一看，说一说。
1、师：你们看图片上有什么呢?哦!有怎么多不同中款式的水果，我们给它取个好听的名字，谁想好了呢?咦!我听到了一个小朋友说出了好听的名字，名字叫“瓜果园”，可是林老师觉得我们的瓜果园还缺少了一些东西?那你们觉得它还缺少什么?
2、那你们有什么好办法，来帮一帮那些水果呢?哦!有一些小朋友说可以用小手来制作，那你们想用什么方法来制作瓜果呢?
二、撕一撕，贴一贴。
1、看一看，林老师今天帮你们带来了哪些材料，瞧一瞧这是什么呢?对了卡纸、剪刀，那你们怎么利用这些材料来制作瓜果呢?如果不用剪刀那怎么样才能把它变成瓜果的形状吗?
2、你们在撕图形的时候沿着老师帮你们看好的线大胆地撕下来就会变出一个图形出来了。撕好图形的小朋友可以把它贴在纸张上，那你们撕好的哪些碎纸可以拿来装饰，装饰在图形的旁边，不要贴在图形上。
3、你们的速度真快，撕贴好的小朋友可以，帮你的瓜果画上花纹，可以看一看老师给你们的图片，也可以自己想象。
三、一起布置“瓜果园”。
1、画好图形的小朋友，可以把你的作品拿上来我们“瓜果园”上面找个位置贴上去，我们美丽的瓜果园就出来了。
2、那现在我们围成一个大西瓜，走个圆圈一起来看一看我们的作品，欣赏一下别人的作品。
活动延伸：
美工区：提供各种撕贴好的形状和碎纸在区域给幼儿继续撕贴;提供卡纸、剪刀、胶水，让幼儿用不同的方法制作瓜果。
教学目标：
1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
教学重点：
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：
合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。
教学准备：
教师：多媒体课件，作画工具。
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸
课时：3课时
教学过程：
第一课时
一、引入
请你猜猜我是谁?
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么?
你能猜到那是什么吗?那么你看到了什么?(各种颜色的点)
再退远一点，现在看到什么了吗?(是人物画)
点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画家。
2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派(点彩派)创始人之一。
3《牧羊女》米勒法国现实主义画家
学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……
出示图片，清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
1)《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画
小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。
2)《蜡染》苗族民间工艺
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
3)《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师
把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
《山水》黄宾虹中国当代国画大师
中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
4)《构成》维克托?瓦萨里法国
由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5)《星月夜》梵?高法国后印象派画家
用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗
通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习
用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。
作业要求：用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
学生练习，教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出作品
四、下节课准备
第二、三课时
(第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价)
一、欣赏图片
欣赏一组马赛克镶嵌壁画
西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布_合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了_壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为_教堂壁画的首选。
点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。
每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹!
我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢?
同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料?
彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴……
教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。
点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。
三、步骤方法
这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。
1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。
2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。
3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。
衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。
4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。
教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。
四、学生练习
练习要求：
1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。
2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。
学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。
学生分组练习，教师巡视。
五、作业展示
1、学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。
2、组间对优胜作品互评。选出作品若干幅，作者谈谈创意，感受。
3、教师点评
六、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。
教学目标：
欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。
培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。
培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。
教学准备：
教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。
学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。
教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。
教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。
教学过程：
一、复习导入
上节课我们学习了《保护文物》一课，谁还能记得文物有哪些分类?(生答)
古建筑物不仅仅是文物的一个简单的分类，它与当地人们的历史风俗、生活习惯和文明息息相关，中国地大物博，东西南北各地的古建筑都有自己的风格，有很多还被申报为世界文化遗产，今天就让我们进入《古建筑的保护》一课，来探究一下我们身边的古建筑，并学习保护古建筑。板书课题。
二、新授阶段
⒈欣赏感知
欣赏图片：中国古代建筑欣赏------北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合院、江南水乡等。
引导学生观察图片并说出这些古建筑的名称、地理位置，初步感受建筑风貌及艺术价值。
⒉结合图片了解古建筑的分类
宫殿是皇帝的居所，建筑面积庞大。宫殿的建筑有严格的法则，里面雕梁画栋，精美至极。
坛是中国古代用来祭祀天、地、社稷等活动的地方。主体建筑四周要筑一至二重低矮的围墙，四面开门。
中国园林中水榭的形式是在水边架起平台,平台一部份架在岸上,一部份凌空伸八水面,平台跨水部份以梁,柱凌空架設於水面之上。
塔是佛教建筑中独特的一种形式,用来供奉或收藏佛舍利,佛像,佛经等,是高耸型点式建筑。塔身每层都砌出额,门,窗的形式。
坊是中國古代具有表彰,纪念,标志等作用的建筑物。在单排立柱上加额枋等而不加屋顶的成为牌坊。
三、整理交流
学生交流课前搜集到的古建筑资料或相关故事。
谈谈自己对于亲身游历过的古建筑的认识、感想。
欣赏课件中展示的家乡古建筑，感受家乡古建筑的艺术美，如日照革命烈士陵园，丁肇中故居，五莲山和九仙山上的古建筑等。
四、保护活动
以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式展现：宣传画、手抄报、古建筑模型等。或尝试撰写简单的调查报告。
五、展示赏评
组织学生以组为单位展示、赏评保护古建筑的作品。
六、总结交流
建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一旦毁坏就不可能复原，我们要重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来留给我们的子孙后代。
七、拓展延伸
与家人旅游时注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。
你对于在古建筑上写字的行为如何评判?遇到这种行为我们该如何做?
提示了一些与新课程想适应的"教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。
还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
教学目标：
1、学习儿童漫画这一特殊绘画语言的基础知识和最基本思考方法，学会全面整体去观察对象，并启发他们用这种方法去解决数学、作文、为人处事等各种问题。
2、培养学生的观察能力，想象能力和创造能力，从而激发小朋友思维的发展。
3、培养学生真、善、美的思想品德。
4、创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望，尝试用各种笔创作属于自己的作品，体验作画的乐趣。
5、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
教学准备：
课前知识准备：带相关的漫画音乐、、黑板、电脑底版视频仪似壶似杯的罐
教学过程：
1、引起幼儿的兴趣。
小朋友触摸罐子。师：谁来告诉大家，这里面放的是什么?看看，阿童木举手了----师拿出画并送给举手的小朋友。
(孩子们，都兴奋的叫起来，羡慕获赠的小朋友，孩子们的情绪马上被调动起来，为后面活动的开展奠定的良好的基础。)
2、欣赏并感受范画的美。
师：老师还从网上找到了许多漂亮的漫画，想看吗?
谁来告诉大家，你喜欢哪一幅画?美在哪里?
(多媒体的运用，使孩子们的视线立即集中到画面，一幅幅美丽的漫画映入他们的眼帘，孩子们不约而同的发出赞叹声，同时也激发了他们的观察兴趣。孩子们争先恐后的说着自己喜欢的画。如：有的说罐的花纹做的很细，象真的一样;有小树、有蓝天，象拍得一张照片;这是郑和下西洋的宝船……孩子们大胆地发表了自己对艺术品的欣赏观点和对艺术的独特理解)
3、激发幼儿的作画兴趣。
师：漫画真美，你们想不想也来尝试一下呢?那你打算把刚才摸到的东西画成什么呢?
交代要求：请你想好了再做，有问题可以向老师提问哦。
画的时候，将剥下来的废纸等放在筐子里。
使用小刀的时候要注意安全。
4、在优美的音乐声中作画。
放着优美音乐，让幼儿在老师为他们准备好的纸画，营造意境。(在这个过程中，老师扮演的是配角，适当的给予帮助，如在孩子画花瓶画面上，引导他添加一些花纹之类的简单事物等。使画面更丰富。时常提问：你画的是什么?并加以引导。)
5、讲评。
师：谁来介绍一下你的作品。你画了什么?(赠已画好的漫画给第一个拿画上来的小朋友、将小朋友的作品展示在黑板上)
(在介绍自己或是他人作品的过程，也是小朋友的作品都很棒，想不想和你的作品合影留念呀?小朋友合影。今天是我们小朋友第一次尝试画漫画，做成这样已经很不错了，下次一定做得更好，我们把画拿到教室里布置出来吧!
课时：1课时
教学目标：
通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一.导入阶段：
欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
生答：是立体的
导入课题：《形体的组合》
二.发展阶段：
形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
自由形体(自然界存在的)
三.拓展阶段：
怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
制作步骤(教师示范)
四.学生作业：
作业要求：设计、制作一件立体作品。
学生练习，
教师巡回辅导。
五.作品展示：
小组单位展示、评述学生自己的作品。
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：用立体形状还可以创造什么作品。
教材分析：
发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
教学目标
1、知识与技能：认识民居的多样性，初步了解造成民居的多样性的地理和人文环境因素。
了解表现民居的艺术词汇和语言。
能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。
2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。
在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。
3、情感、态度、价值观：
在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统，能感受生活和艺术的联系。
教学重点：
1、了解中国主要的五种民居类型。比较南北民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。
2、了解民居在建筑材料方面的多样性。
3、欣赏和描述民居的造型艺术特色。
教学难点：
了解民居的人文性质。
教学准备
有关民居的光碟、图片资料;表现家乡民居的视觉艺术作品。
教学过程：
一、导入新课：你们了解家乡的老房子吗?你觉得家乡的老房子漂亮吗?它和我们现在的高楼大厦有什么区别?
二、欣赏课件
1、设问、激趣
对比一组民居图片，分辨南北民居，激发学生欣赏的兴趣。
2、观察、感受
观赏有关民居的图片或_，引导学生对民居进行初步的审美体验和感受。
三、小组讨论：
鼓励学生大胆提出有关民居的种.种疑问，教师酌情补充一些学生遗漏的重要问题，如各个地区的民居建筑在造型上有何不同?在选材上有什么特色?民居和当地的气候、地理环境有什么关系?
各小组可负责某一问题的探究，由组长安排组员先进行自主学习，然后组织组员发言讨论，最后由组长或组员写出学习报告。综合各小组的研究结果后，就能对各种民居建筑形成较为完整的认识和理解。
四、学生描述、欣赏、表现
认识家乡老房子在建造形式、装饰艺术等方面的特征，提出用恰当的口头或书面语言对典型的民居进行描述，说出其特色，表达自己感受，同时鼓励学生课后以绘画形式加以表现。
五、课后延伸
引导学生课后观察家乡的古老民居，翻阅有关的资料表现家乡民居的绘画、雕塑和邮票上的作品。信息课可以网上查阅有关的资料。
第2课时
通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子
教学目标：
1、通过学习活动体验老房子带来的视觉冲击力，认识老房子的艺术价值，发现老房子的美感。(认知目标)
2、学习用泥塑的方法表现老房子的美，在实践中提高表现力。(技能目标)
3、激发学生学习美术的兴趣，陶冶学生热爱自然、热爱生活的高尚情操。(情感目标)
重点难点：
发现老房子的美感和领悟老房子的独特艺术价值是本课的重点。用合适的泥塑方法再现老房子的美是本课的难点。
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：
每星期二、四的课外活动，小组成员必须准时到达美术教室。
三、参加人员：有兴趣的学生。
四、参加人数：初期依据学生表现情况在活动过程中逐一选拔，最后定为20左右。
五、活动步骤：
美术兴趣小组是课堂教名学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
美术兴趣小组的成员不应该太多，大约20人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周两次，教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体计划小组活动内容
1、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。
2、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言--线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣。
3、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系--美术对生活的描绘、对生活的美化
4、学生作品画到一定的时候。举行小组赛。作品进行现摩。5、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。
(三)定期举办学生作品展览
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
(四)、举行美术绘画比赛
美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行国画、速写、简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。另外，可以适当地举行中外名画知识抢答比赛，这样，更能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。
开展美术兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学中难点：
重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备：
师：范图、教学VCD、学生作业用纸
生：绘画工具
教学过程
第一课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题?
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题：远近的奥秘)
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
⑵什么是透视呢?
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象?
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示
