下面是小编为大家精心整理的教学：欣赏花木兰 豫剧花木兰词曲文章,供大家阅读参考。
教学：欣赏《花木兰》一课时
学习目标：
1、欣赏《花木兰》，感受河北梆子的音乐特点。
2、对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。
3、采用小组合作探讨、交流学习的方式，了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目。
教学重点：音乐欣赏，感受河北梆子的音乐特点。
教材分析：
北朝民歌《花木兰》脍炙人口，家喻户晓。讲得是原是女儿之身的花木兰替父从军，经过十二年的浴血奋战，荣归故里的传奇故事。这个故事曾有多个不同戏种的版本。此剧简略人们熟悉的故事交待过程，着重描写了花木兰对军中生活的心理体验，对家乡“当户织”美好生活的向往和回归故里后的人生感悟。
学生分析
五年级的学生渐渐有自己的思想了，尤其在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，本节课提前预习让学生熟悉了旋律后，再作欣赏。通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。同时注重学生的个性培养及兴趣爱好的培养。教学准备：多媒体课件、学生小组有关资料收
集。
教学准备：多媒体课件、学生音乐资料收集
教学过程：
一、检查预习情况
课前了解各小组的预习情况，以及戏种、相关知识等有关资料的收集准备情况。
二、情景导入
1、播放课件《花木兰》的动画片，引出课题，出示学习目标。
1、播放课件演唱歌曲《看大戏》。
2、教师提问：上节课我们了解了什么戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
三、小组资料展示
1、小组介绍：豫剧的发展历史
豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。
有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。
2、豫剧的艺术特点
豫剧的特点是：生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。
3、豫剧的音乐特点
豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。4、豫剧的代表剧目
《拷红》、《花木兰》、《朝阳沟》、《好队长》、《打金枝》等。5、豫剧的优秀演员
豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。
常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。出身艺人家庭的她，九岁随父学戏，后改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦角。幼功深厚。十岁登台，十三岁主演六部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，另创新腔。1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加
第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。
“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。
在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。
1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。l995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。
四、欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男
1、请第二小组简单了解《花木兰》的剧情。
(二)《刘大哥讲话理太偏》(豫剧《花木兰》选段)
1．豫剧简介
豫剧也称河南梆子，是河南省的主要地方剧种。流行于河南及邻近各省的部分地区。由山西梆子、蒲州梆子和河南民间音乐相结合而成。其唱腔由豫东调、豫西调、祥符调和沙河调四个腔系组成，主要流派为豫东调和豫西调，豫东调多用假嗓，音域属上五音，旋律常在
“5-6-7--”之间行腔，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表演喜剧风格的剧目；豫西调发声全用真嗓，音域属下五音，旋律常在
“1-2-3-5-6”之间行腔，男声苍凉悲壮，女声低回婉转，擅长表演悲剧风格的剧目。但是近来四种腔调已趋合流。豫剧音乐属于板腔变化体式，以节奏(板式)变化为基础的板腔体剧种，唱腔主要有慢板、二八板、流水、飞板等板式。
伴奏乐器主要有板胡、二胡、小三弦、笛子和打击乐器等，以梆子击拍，节奏明快、欢畅。现在的乐队中又加进了许多民族乐器和西洋乐器，增强了音乐的表现力。豫剧拥有大量的优秀传统剧目，如《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《白蛇传》等。从20世纪50年代起，编演了许多豫剧现代戏，取得了很大的成绩。如《刘胡兰》、《朝阳沟》等，受到广大群众的欢迎，豫剧有一大批出色的表演艺术家，如常香玉等。豫剧已成为全国性的大剧种。
2．《花木兰》简介
花木兰的故事在我国久有流传。北朝民歌《木兰诗》被选为中学语文教材。《花木兰》剧情：花木兰女扮男装，替父从军，征战十三载，累建功勋，辞官回乡。贺元帅亲临，方知花木兰为女子。
3．唱段分析
《刘大哥讲话理太偏》是豫剧《花木兰》中一个著名的唱段。剧中女主人公花木兰乔装男子替父出征，在奔赴战场途中，有位同行的男士口出怨言，认为天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清福。花木兰以男子身分，慷慨陈词，为女子摆功，直说得这位男士无言以辩。
这个段子用的是豫东调武生腔“二八板”，曲调铿锵，琅琅上口，易学易记，各地群众广为传唱。唱段从“男子打仗到边关”到“千针万
线可都是她们连”，用了“二八连板”，即一句追一句，不要间奏，颇显气势。最后一句“哪一点不如男”，后半句上使用了切分节奏、甩腔，以及重复衬字“咳咳”，英武豪迈之气四溢。豫剧风格之所长——阳刚与活泼，用在这个段子上，恰到好处。
4、随乐小声模唱：感受音乐风格。
五、欣赏河北梆子《花木兰》
1、第三小组揭示曲名：《花木兰》
2、小组讨论：乐曲的旋律由几个部分组成？各部分的速度、情绪怎样？分别描绘了怎样的情景？
3、这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？
4、第五小组介绍：河北梆子的发展历史
河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。由流入河北的山陕梆子演化而成，最早形成于清道光年间（182─1850年）。山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致河北梆子这一新剧种的形成。
5、河北梆子的艺术特点
高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。
6、河北梆子的音乐特点
河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。
主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。
五、拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗《花木兰》
六、课后作业
1、读木兰诗
出示ppt：
唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆，女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名，阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮至黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。但辞黄河去，暮宿黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金析，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎。愿驰千里足，送儿还故乡。
爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看伙伴，伙伴皆惊惶。同行十二
年，不知木兰是女郎！
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌。
2、观看电影《花木兰》。
