民间艺术是民族传统艺术的精华，是民族文化内涵最丰富，与时代群体社会生活关系最密切的源远流长的具有代表性的文化形态。这个形态的形成是我们民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀。从民族文化总体而言，民间艺术是比较稳定地代表着每个历史阶段的民族群体意识、感情气质和心理素质，并推动着各个历史时期文化艺术的发展。因此，它是我们民族艺术的本源。对于它的研究，就是为了实现对于民族民俗文化的新的继承和发展。
在寒地黑土之上，有着众多富有鲜明特色的民间艺术，“绥棱农民画”就是其一。绥棱农民画的创作活动距今已有六十余年的历史了。在其发展的过程中，先后多次参加全国、东三省和黑龙江省举办的各种美术大展，并相继在其他省市展出，获奖和发表的农民画作品达到数百幅，《中国农民报》、《北京晚报》、《黑龙江日报》、《美术大观》以及黑龙江电视台等二十余家媒体，专题发表推介了“绥棱农民画”。2009年3月，绥棱农民画艺术被评为黑龙江省非物质文化遗产。
作为和陕西户县农民画、上海金山农民画齐名的“绥棱农民画”是以继承民间绘画、剪纸、木板、刺绣、年画、门神等艺术形态为母体创造和发展起来的，并已经成为新的民族绘画艺术种类中的佼佼者，具有强烈的时代感和民族精神，其所形成的广泛的群体审美意识和艺术风格，必然渗透和影响着现代民间绘画和其他民间工艺。极大地满足和丰富了大众文化生活，成为人们追求美、创造美不可缺少的一种艺术“媒介”。
绥棱农民画具有浓厚的乡土生活气息和乡土艺术特色。绥棱农民画在内容上具有鲜明的地域特征。绥棱农民画的产生和发展根植于北大荒的独特地理环境。表现得最多最生动的，莫过于农民的生产劳动与生活，而且更侧重于从社会的角度去揭示生产劳动与生活。如李艳玲的作品《毛毛雨》。无声的细细春雨，农家小院，一个用一双小手接房檐水的小孩儿，几只曲颈向天歌的大鹅。普通得不能再普通的小事物，入画后却营造了一个不可多得的生活美景。恬静清晰的画面，明快和谐的色彩，流露出作者内在细腻的女性天资和艺术处理上的匠心。
作为一种地域文化，绥棱农民画形神兼备地表现出北方人的豪爽刚毅的精神气质和粗犷豁达的宽广胸襟。画面中的男人形象大都身材高大，魁梧，肌腱凸起，手大肢粗。女性则体魄健壮，胸丰臀肥。人物动作舒展、开阔，甚至有些张狂。无论是大人还是小孩，其装束和外貌特征都淋漓尽致地体现北大荒人那种豪放、博大的气质。即便是画动物，也多夸张变形，以小夸大，体圆膘肥，给人以刚强有力的感觉，对画面人物气质的表现起到了很好的烘托作用。此外，绥棱农民画还表现了绥棱这块寒地黑土所特有的地貌气候和乡土风情。如冰雪、糖葫芦、大棉袄、大棉裤、冰凌花等。
绥棱农民画是现代农民的思想意识，通过客观现实生活的表现，以心绪追求意境，以情感运用色彩，以需要设计构图，以好看装饰形象，使绥棱农民画具有较强的民间艺术情调和时代感。其作品在内容上立足表现丰富多彩的乡土生活；形式上以民间艺术为根基；艺术情调上表现出北方特有的民俗风情和审美情趣，以追求粗犷豪放、凝重和谐的艺术效果。这种艺术运用的是自己独特的艺术词汇，把眼睛所看到的，心里所想到的，洒脱自然地表现出来，在形与色的运用上，富有极其强烈的主观性，大胆生动，无拘无束，把生活感受和形式语言紧密统一融为一体，具有强烈的浪漫主义色彩，具有广泛的地域性、群众性和较高的审美性等艺术价值。
自从1995年以来，现代经济社会生活的转变，影响了这一优秀民间艺术的发展。如今“绥棱农民画”几乎丧失了其创作群体与发展。此后多年，也没有新的创作者，老作者也相继搁笔，造成“绥棱农民画”创作的低迷状态，近几年新增高质量作品仅三十多件。
如何挖掘、继承、保存和发扬优秀的中华民族民间艺术；如何将农民画这一传统艺术融入当代社会；如何在市场经济以及中西文化的碰撞交融中，保持民族民间艺术的独立和原生态，绥棱农民画无疑是我们的一份极具重要的参考和借鉴的“原证”。
进一步抢救和发展“绥棱农民画”，不但将对北大荒民间各种工艺美术的留存、延续和发展产生积极的示范、导向作用，也为一向喜欢美、追求美、创造美的农民，提供了更健康，更精致的精神食粮，而且对精心打造地方文化品牌，努力创建边疆文化大省，构建和谐社会都将起到巨大的推动作用。
对于绥棱农民画的现代发展，我们不仅要从艺术本质、艺术创作规律和发展规律的层面上来探索，更要从经济与文化建设的层面上来进行深刻的剖析。
艺术从本质上来说，并不是市场需要才存在的，艺术是一个创作群体审美意识表达的载体，是一个群体的审美精神的需要。不断的创作才是艺术赖以生存和发展的根本，艺术创作素材的存在，为艺术创作提供了生存和发展的空间。
对于任何一种艺术形式来说，它的存在和发展，是需要有基础的，这个基础才是艺术的生命本源。这种基础更多的是指特定时代的一种文化形态，而这个文化形态与特定时代的生活是紧密依存和相互影响的关系。经典传世的艺术作品中，深厚地积淀着特定时代的色彩与文化的印记，正是因为这样，优秀的艺术作品才能跨越广阔的历史空间，为后世留下了人类文明的珍宝。
无论是对于绥棱农民画、金山农民画还是户县农民画也好，还是其他的民间艺术也好，它们的创作素材都是来源于对现实生活的体验；是特定地域的乡土生活体验；是特定地域的、特定时代的精神面貌的体现，是特定的群体审美意识的表现的需要。比如，上海金山农民画以表现江南水乡的自然环境与渔家生活工作的场景为主，而陕西户县农民画则以表现陕北自然地貌与陕北农家生活为主。因此对于这个特定的艺术作品来说，其创作群体的特定的精神感悟是这些艺术作品的灵魂，是不同地区的“农民画”之间相互区别的本质，是各自的特色所在，更是它们生命的基础、发展的基础。不同的自然环境与生活风俗习惯在画面上表现是有很大区别的，如上海金山农民画在色彩上倾向于蓝色、绿色等冷色调，并采用很多的高清色调作为大色调，在题材内容上所表现出来的，更多的是水乡渔家的生活情趣；而陕西户县农民画在色彩上更多地倾向于土黄、大红等暖色调作为主色调，在题材内容上表现出了陕北民俗民风的特色。虽然不同地区的农民画在表现材料与技术手法上基本一致，但在这些方面来说却是各地农民画之间的本质区别，也是它们各自个性的所在。
然而，现代的生活，让城乡的差距越来越小，乡村追求城市化生活形式的步伐越来越紧密。正在缩小乡村与城市的差别，这个差别不仅仅是物质上的，更多的是精神层面上的。当所有的印第安人都走出帐篷，都吃着汉堡，都穿上了牛仔后，你从表面再也看不到印第安人特定的文化形象了，印第安人在现代文明中“消失”了，随着时间的推移，我们只能在历史相片中得知“印第安文明”了。
地域特色的差别在这样的时代背景中，正在“不可逆转”地消失着。这种现代文明的同化作用，直接导致了这些艺术作品赖以生存的创作基础丧失。
当代的艺术市场在悄然地发生着变化，如何针对市场的需求来发展绥棱农民画，成为绥棱农民画在当代生存的有效途径。上海金山农民画与陕西户县农民画的发展为我们提供了现实的参照。金山农民画与户县农民画所在的地区，都是一个旅游业十分发达的地区，大量的游客在这一地区旅游的时候，都会购买一些具有地方特色的纪念品，色彩鲜艳、民风浓郁的农民画就是其中最畅销的旅游产品之一，通过经济回报的刺激，两地的农民画发展呈现出了蒸蒸日上的势头，形成了良性循环的发展模式。
因此，在充分发展现代文明建设的同时，我们必须要尽最大的可能保留地方的特色，无论是在地方建筑风格的延续上，还是民风民俗的继承上，不能盲目的照搬硬套。比如，结合地方的特色旅游资源，常举办一些具有鲜明的地方特色的民俗节日活动，扩大对外的影响力，吸引外来资金的投入，为绥棱农民画提供生存和发展的土壤和空间，最终促使绥棱农民画形成一个旅游文化的品牌。
绥棱县是黑龙江省唯一一个因民间绘画艺术被授予的“全国民间艺术之乡”，是黑龙江省独有的非物质文化遗产之一。充分开发这一传统地方文化资源，不仅仅是对于文化的传承，更是物质文明与精神文明建设的双丰收的有效途径。相信，绥棱农民画在新的时代里会有新的发展空间。
