一、禅宗美学的发展
“美学”是一门古老的人文社会学科，经过几千年一代又一代的哲学家、美学家不断的丰富其内涵，并赋予其新的意义。才形成了我们现代所说的“美学”。关于“美”，人类似乎有着与生俱来的超乎一切生物的感知能力，他们懂得美，他们享受美。看到“美学”二字，我们故名思议的可以理解为是这就是一门关于美的学科，但是这门学科的出现却不像人的感知能力一样那么早。
禅宗美学体现的是对生命的思考，是一种对存在本体论层面深入的审美思考，它的实质是一种关于生命的美学，一种追求生命自由的美学。禅宗美学的创立与发展以其别具一格的审美理念和美学范畴丰富了关于美学研究的宝库，对美学的进一步发展产生了极其深远的影响。禅宗美学经过不断的发展与完善，不仅仅只停留禅宗本身，越来越多的融合到社会生活的方方面面，并且在其它的学科领域也发挥着很好的作用。
有关艺术与禅宗的结合，与禅宗六祖慧能大师所提出的“见性成佛”的观念有着紧密的联系。“艺术”是用形象来反映现实，但却是比现实更具有典型性的社会意识形态。艺术的这种特质与慧能大师提出的出世而不离世的禅修方式密切呼應，这种将禅从一种纯粹的意识领域内的修持方法转化为一种对待现实生活的积极态度，将意识与现实活动密切的结合在一起。将印度佛教出世的精神引到注重现世精神，这也是将佛教中国化的过程，更是禅宗思想中国化的特色体现。慧能大师主张“见性成佛”的观念将中国禅宗思想的发展推向了“心性”理论的道路。也正因为禅宗走向“心性”才使它更接近艺术，更接近审美。而且在现代的生活中禅宗美学思想的越来越受现代人们的关注，其影响也越来越广泛。
二、日本设计史的发展
一个国家的发展离不开社会经济、政治、文化等等，日本设计的发展也是一样，它与日本社会的众多因素紧密结合。日本是一个国土面积狭小，人口众多的国家。他的文化来源，文明发展也是更多的汲取外国文明的营养。日本很会学习其它国家的长处来丰富自己，这一点我们早在公元7世纪到9世纪，日本对中国的文化学习中便能看的出来，日本绝对是一个勤奋好学的好学生。日本基于对中国文化的学习建立了自己良好文明的雏形，还借鉴中国文字创立日文，这为日本文明的发展打下了坚定基石。有了东方邻国的学习，自然少不了西方文明的借鉴。日本在明治维新后开始对西方世界的学习，先是对德国工程技术进行学习，又从英国借鉴文官制度和社会管理体系，二战之后把美国学习现代企业管理技术和科学技术，等等，纳入囊中。日本不断的汲取他国优秀的文化与先进技术，并将汲取的多国经验紧密的结合起来，加上自己不断的消化，达到融会贯通的地步，逐步的形成自己独特的文化。这种学习和发展模式不仅仅影响了日本文化的进步，更对日本设计的发展产生了很大的影响，在日本传统的设计中，观者很容易的就感受到中国和韩国的影响，而在日本的现代设计中德国，美国，意大利的影响也是如此的显而易见。日本在自己的文化上有其独树一帜的特点，在设计上同样也有着自己的特殊形式。
日本设计的发展跟日本文化的进步有着密切的联系，纵观日本的文化用“多元化”一词来形容一点都不为过。因为日本对中国，对西方社会的学习是如此的完美，再加上自己的文化融合，用“多元化”形容是再好不过的了。翻看日本的文化发展史，很难找日本为了发展某种文化，去压制另一种文化的现象。而一山难容二虎难以并立的情况在中国，在西方国家却很容易发现。日本把这种文化发展形式放在日本设计的发展中同样适用。用“坚韧”形容日本、形容日本人是很不错的一个词汇。日本人总是对所有的事情执着一心，他们珍惜对每一种文化的的学习，他们重视每一种文化的发展。他们努力做到兼收并蓄，他们想将每一种因素都在日本社会中发挥很好的作用。为此，他们可以不断的学习，不断的实验，不断的创新，只要利于日本的发展他们都在所不惜。
三、禅宗美学与日本设计的关系及其应用
宗教信仰在日本文化和日本设计发展的过程中占据重要的位置，宗教信仰的形成与发展对日本设计有着本质性的影响。日本对传统神道教的信仰，使日本对于自然，对于祖宗充满至高的尊敬和崇拜。这种信仰使得日本对自然风格怀有无限的喜爱之情，而且促使日本民族形成了干净、整洁的习惯和民族文化特征。到过日本的人无不为日本整洁干净的环境所折服。日本将这种神道教宗教信仰形成的影响发展到自身行为规范当中，时刻让自己保持自身的自律性原则，这对日本的发展无疑起着非常重要的促进性作用。更是给日本是设计提供了多元化因素。
日本在公元7世纪到9世纪一直在向中国学习，在对中国的学习与借鉴中，日本深受中国传统文化的影响。隋唐时期的文化，对日本奈良和平安文化，宋、元、明文化对鎌仓、室町乃至江户时期的文化都产生过直接或间接的多方面的影响和渗透。在这个影响过程中，禅起了很重要的桥梁作用。对于佛教禅宗的信仰则导致了日本人的简朴、单纯的美学观点，这样一种简朴的风格当对自然文化的追求使日本的非完整、非规则的美学特点愈发的突出。
王受之先生在《世界现代设计史》中写到日本在思想上推崇老庄的无为学说，精神上推崇退隐化、自我控制、自我修养、以小我为中心的内心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、外部体系同时并存。这些思想的源泉均出自于拥有五千年历史文化的中国，说日本的禅宗美学来源于中国文化这是毋庸置疑的。只是日本是一个好学生，他非常灵活的的将这些文化消化吸收，让观者似乎很难看到明显的外来文化的特点，不自觉的将更多的关注点放在日本本土特色的展现。中国禅以“无我无心”的境界为中心，崇尚日常生活行持，主张佛法真理就在“着衣吃饭处”，起居动作皆做到无心不动念。但中国禅侧重理论，日本临济禅吸收了中国禅的特色，但不拘泥于坐禅形式，又不注重“理论”而看重“实修”。因此，可以说中国禅是以智为主的，日本禅则是侧重于实的，包括把禅的精神应用到绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域，也含持戒和护国等特色。
日本传统设计经过漫长的发展逐步发展完善，在这一漫长的发展过程中，日本传统设计不是亦步亦趋毫无目的的向前走。它时刻顺应当下社会的要求走向现代化。就像桂离宫的翻修增建：“每一次的增建，都保留了之前主要的并且与新需求相符合的部分，通常是主人的生活空间与待客空间；去掉或修改与新需求相冲突的部分，通常是交通空间和服务空间。每一次增建的部分都以单元化形式出现，与旧的单元碰撞后融合在一起。”社会的发展是无止境的，那么设计的发展也是不能停歇的，就如同文化的发展是在传统的基础上走向现代，设计的发展也要做好传统与现代并存，这样的发展才能有力量，这样的发展才能更完善，更加促进整个社会的进步。日本在设计史上给世界各国都带了深刻的启示，起着完美典范的作用。禅宗美学的影响使日本的发展独树一帜，这不仅仅表现在日本传统建筑设计中，在日本现代建筑设计中，观者也能随处可见，禅宗美学思想的影响。
禅宗美学的思想观念对日本的现代设计也有着十分重要的影响，特别是在日本现代建筑中禅宗美学的简约之美有着深刻的体现，在日本著名的设计大师丹下健三、安藤忠雄、妹岛和世等的作品中都有着这种禅宗的印记。作为没有受到过任何科班教育的日本建筑大师安藤忠雄，他开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，在1995年安藤忠雄获得了建筑界的最高奖“普列茨克奖”。无论是安藤忠雄的成长，还是安藤忠雄的设计都有着十分独到的特点，作过职业拳击手的他成为了一代建筑设计大师，在早期的住宅建筑设计作品住佶的长屋被受前辈瞩目，却也遭受不少人的批评与谴责。有人还打趣的说到：谁会愿意住在下雨天上厕所还要打雨伞的房子里。确实在那样的环境下住佶的长屋参加了吉田五十八奖的评选最终以失败而告终。不过在这期间这个建筑设计的的确确也是受到了众多大家的关注，在安藤忠雄撰写的《追寻光与影的原点》一书中他写到：在终评期间，作为评委的建筑大师村野藤吉先生曾亲自造访，他仔细看过建筑的内外，临走时说：且不论好坏，不为建筑师，也该为有勇气住进去的业主颁吉田五十八奖。当时村野先生的这一句话，对安藤忠雄的产生了很大的影响，至此之后安藤忠雄也就时刻体现自己的建筑设计要时时刻刻为客户着想。
安藤忠雄在书中还提到：“当时的建筑评论家伊藤郑尔曾在《朝日新闻》上这样评价我：“有位年轻人正创造着具有非凡勇气的建筑，规模很小，力量却不容小觑。”，在当时的这篇评论也是给安藤忠雄带来了很大的影响，日本摄影界数一数二的摄影大师二川幸夫就是因为看到这篇评论特地来拜访安藤忠雄，并且在参观后说：“这建筑挺有意思，加油，以后你的作品我都来拍”。在此后的三十多年二川幸夫已经为安藤忠雄拍摄了十多本作品集，二川幸夫给安藤忠雄的设计带来了巨大的鼓舞。安藤忠雄一直记得二川先生常说的：“建筑需要的就是独创性和勇气，大胆放手的去做吧。”安藤忠雄的设计在现代建筑设计中确实是大胆独到的，他非常善于用抽象的、纯粹的几何造型塑造出让人感觉静寂与肃然的建筑空间。他也特别注重光影在建筑中的使用，在光影之中使建筑空间产生一种特别的心理效果。
安藤忠雄早期的建筑作品，在对住宅概念的深刻理解基础上，通过简洁的几何形体构成、封闭的外墙，雕塑般的形态，将建筑从恶劣的城市环境中解放出来，为人们创造了一个宁静的世界，从而使住宅成为个人最后的庇护所；他通过对住宅空间里公共空间的设置将自然光影及季节的变化引入住宅的内部，由此创造出更加丰富的内外空间的层次变化。这种设计为人的日常生活提供了一种新的模式，满足了人们的多方面需求。安藤忠雄曾说过：“我不是追求表面的舒适，而是想追求随着经济迅速发展而失去的东西——与自然的本质关系，与材料的直接对话。促使安藤忠雄不断向前的动力不单单是他的才华和独到眼光，更多的是他对建筑设计这份事业的无比热爱。这份热爱来自于对建筑师的社会责任感的朴素的认知。正如安藤忠雄在《建筑的历程》中所言：“对我而言，建筑是一种永无止境的探索过程。
四、现代社会发展的原始回归对禅宗美学的追求与还原
现代社会的发展使人类的生活水平提高，生活节奏也越来越快，越来越多人们迷失在现代社会中。他们每天机械性的上班下班，他们丢失了原本的激情与热爱，被现实消磨了斗志，对生活充满的是无限的厌倦。在这样的状态下，越来越的人也走向了反思，越来越追求回归。他们希望回归自然、回归心灵，回归到自己最本来的面目。人们对传统的回归让人们重拾了对生活的向往。
禅宗美学思想作为传统文化的一部分对我们现代的生活也充满了启示。禅宗美学思想给人们生活带来了审美意识，人们学会用美的眼光审视自己，审视身边的环境，就如同行走在上班途中的行人，不再是步履匆匆，偶尔他们开始懂得抬起头望一望蓝天、白云，开始留心看一看公司楼下刚刚修剪的花花草草。禅宗带来的审美的生活态度使现代的人们开始使自己的眼睛，耳朵，心灵动起来。去更主动的感受生存环境的美感。一切不在是木纳的接受，而是主动的欣赏与关切。人开始恢复到人的本身，像原始人类最初萌生的意识一样，直觉的感受能够明显的体现出来，那种生命的气息开始散发，人们时时刻刻有着鲜活的感受。
禅宗美学融入与现代的社会中，使人们恢复了对自然的热爱，对生活的激情。同样禅宗美学的思想也时刻使人们能脱离这个世界。这里所说的脱离世界无非就是一个“空”与“悟”禅宗美学思想使人们从社会的束缚中解脱，为人们开拓新的精神天地。禅宗美学最关心的就是人心理的完整性和独立性，它把人剥得干干净净以便恢复它的本来面目，在思想本质上要求“明心见性”追求人心灵的纯净明澈之美，并指出了一条挣脱栓桔走向自由的道路。
禅宗美学“梵人合一”的思想追求的便是与自然密切结合的审美境界。从最根本上还原了人与自然，人与世界的本质关系。在禅宗美学这样的思想境界中人处于超自然的状态，可以自由的与万物结合。禅宗的这一特点就现代的科学观点来看是极其不科学的，如果能够辩证的看待中国传统哲学的这种虚空观念，禅宗美学所揭示禅宗美学所揭示的是一种真实的存在，一个本真的、活生生的世界，一个“无所不在”的世界。这样的本真世界，人可以自由的与自然与万物融合，人终归是回归了最本真的自己。找到了真的自己，达到一个无我的境界，一切现实纷扰不再使自己暴怒无常、郁郁寡欢，自身开始走向无比豁达的心境。
现代人对物质的追求使自己迷失在金钱的世界里，对现代人而言整个社会的现状就是“有钱能使鬼推磨”“钱是万能的”利欲熏心让人们变的越来越可怕，“豆腐渣工程”“毒奶粉”这一切归根究底是人们的物质欲望导致价值观的毁坏，人们的心理变的阴暗歹毒。禅宗美学中对纯净心理的追求，对人心理完整的追求的特点刚好弥补了人们在现实生活中这种三观不正的社会现状。被放弃的感知能力，对于生命的心灵自觉，宗美学思想让他们慢慢恢复。“在禅宗美学里人被剥得干干挣净以恢复本来面目。禅宗重视个体心灵的自由，重视自性，张扬生命的自我意识，它从不把有形的净土、佛陀当作终极境界，也不把渺茫的彼岸作为最终归宿，它所追索的解脱的力量依靠的是个人内心的自觉，是“明心见性”。
在现代社会发展中还有一种非常流行的社会现象，那便是对素朴之美的追求，日本杂货品牌“无印良品”自1983年在东京青山开了第一家旗舰店，在短短的34年就已经将市场扩大到海外。在中国，瑞典，法国，意大利均设有无印良品的旗舰店。因为有消费者的存在才能有市场的扩大。无印良品的市场也从另一个侧面反应了人们的需求，越来越多的人们开始追求简单的生活，崇尚素朴之美。那么禅宗美学所倡导的那一種宁静、节制、简单、素朴的生活，提倡节俭的精神刚好与之呼应。再者无印良品设计中无不渗透着禅宗美学的影响，这样的结合模式自然受到了更多人的喜爱与追求。“现代意义上的简朴生活，是以提高生活质量为中心的适度消费的生活方式，与奢侈浪费、过量消费的方式相比，素朴的生活方式是最自在和最能维持长久的。禅宗佛教徒素食、放生、植树造林、美化环境等独特的生活方式，不仅有利于自我完善，也有利于社会和服务人群。”
禅宗美学的发展对当下社会有着众多的影响。随着时间的推移禅宗美学的思想也在同时代的变化而加以丰富。人们在追寻禅宗美学的反思、内省，“以心灵去体验意识本原中那思无虑的恬淡平静，去感悟人生朴素自然的境界，回归到自身原初那种不染不垢的清净状态中去，从而回味自己的精神对世俗的超越与解脱，体验永恒。”同时作为生活在高科技时代的人群对禅宗美学的认识要做到时刻拥有理性的批判精神，对传统的继承时刻谨记取其精华，去其糟粕。要时刻用开放性的，多元化的思想从中汲取对现代社会发展有用的优秀文化，为现代社会的发展贡献自己的微薄之力，为人类社会更好的发展做出一点点贡献。
【参考文献】
[1]王受之著.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：244-260.
[2]叶莎莎.禅宗美学思想的生态智慧[D].陕西师范大学.，2003.
[3]温为才.禅宗美学对设计的启示[D].北京理工大学，2014.
