高校艺术设计教学论文范文第1篇关键词:高校艺术设计;实践教学;改革策略一、艺术设计专业实践教学的基本内涵艺术设计是一门涉及多个学科交叉和融合的专业性学科，所以从事其艺术设计的教学本身也是一门对艺术的修下面是小编为大家整理的高校艺术设计教学论文【五篇】,供大家参考。
高校艺术设计教学论文范文第1篇
关键词:高校艺术设计;实践教学;改革策略
一、艺术设计专业实践教学的基本内涵
艺术设计是一门涉及多个学科交叉和融合的专业性学科，所以从事其艺术设计的教学本身也是一门对艺术的修养过程，而艺术设计专业实践教学不仅要求教师要有较好的艺术修养和审美能力，将理论和实践、经验融合，更需要通过实践的形式将艺术性用作品来呈现。通常艺术设计专业实践教学有实习、实训、实操及实验四个实践教学环节，着重培养学生的创新能力、设计和动手能力等，进而合理运用所学，完成对知识的串联和消化，激发自身创造力。
二、高校艺术设计专业实践教学现状
1．人才社会实践教学体系不符合教学规律
当今社会是人才社会，也是一个竞争社会，只有符合社会发展潮流的人才才能让自身得到社会更大的认可。但就目前看来，一些高职院校艺术设计专业在课程设置上，剥离了理论和实践教学关系，基本将临毕业学年定位于实践实习，其他学年都在做功课修习，这样的设置安排不利于学生的内容更好的得到消化，很多教育内容往往最后变成了“丢了西瓜捡芝麻”，而且高职院校的最后一年，学生面临就业分配，课程设计等繁杂任务，精力在实践上有限，实践教学的作用也大打折扣，从而导致了毕业后实践缺失，在社会中缺乏应有的竞争力。
2．高校缺乏实施实践教学的条件
艺术设计是一门涉及多个领域学科的综合性学科，其多个学科的融合才能形成真正的使用艺术。实践是检验艺术理论的重要依据，而现实中，一些高校由于缺乏资金，导致学校的实践教学设备老化，教学材料有限，达不到实践教学的教学目标，同时，一些实践教学中必须需要的新材料、新工艺等符合时代气息的新鲜事物也未能展现在实践课堂上，这就使实践教学成为了摆设和形式。
3．实践教学的实施缺乏社会支持
为了提高学生的实践能力和认知能力，很多院校也提出了一系列的举措，比方说建立校办工厂，校企合作等方式，这种方式值得肯定。但是，由于艺术设计专业的特殊性，其设计教学内容和设备无法为企业提供利润或者眼前商业价值的实质性需求，导致了企业单位对实践实习的排斥，企业不想将自己的营业场所免费开放给高校，作为实践实习的基地，而高校同时又没有协调好各种关系，未能疏通梳理二者之间的联系，导致了企业单位抵触高职院校在其自身营业场所进行实践活动，此外，由于大多数学生还没迈出社会，还缺乏安全意识，尽管适当的安全培训可以提高他们的思想觉悟，但企业现场的复杂工况也让学生的自身安全受到一定的影响，这也是企业单位排斥学生实践实习的原因之一。
三、艺术设计实践教学改革措施
1．构建三段式人才社会实践教学体系
人才的培养是循序渐进的过程，因此对艺术人才的实践教学也是一个逐步的过程。前期可以让学生建立一个系统的自身发展的认识，通过认识来树立学习目标和定位自身发展方向，这个阶段属于感知过程，通过考察一些相关单位或者具体的一些情况来完场。中期实践属于记忆巩固阶段，是对学习内容进行技能学习和实践体验后，进一步加深阶段，也是理论转化阶段，可以适当安排学生参与项目管理、设计的市场行为，做到“真刀实枪”的去适应社会，后期实践是思维阶段既毕业设计和实习的过程，也是直接面对社会的就业实践，这个阶段的实践主要是面向市场化的社会，从实际出发，做相关的课程设计，也是对自己自身能力的实践检验。
2．加强艺术设计专业实践教师和实验设备建设
教学是一门艺术，同时也需要外部支撑，教学实验设备是硬件支持，而专业实践老师也属于软件支持的范畴，所以，要提高学生专业实践能力培养，就必须从这两个面入手，强化教师队伍建设，强化教师自身的素质，将授课教师在不影响学生学业的前提下，由高校进行引导，分配其去有实践经验的工作单位进行实践学习和研究，将实践精华反馈给最需要实践学习的学生，减少学生无用功，同时建立考核制度，对授课教师的实践教学成果进行有针对性的考核，从而督促教师自身对实践教学的重视，此外，对于薄弱的师资力量学校，应该考虑引进有能力和有实践经验的教师，促进队伍建设和学术交流，进而完成更好的实践教学任务，还可以将校外有丰富实践经验的企事业单位的相关人士邀请进校园，和学生进行面对面的交流，促进学生对自身的定位，以及理解今后的学习主题和明确学习方向，同时这些人士的延伸示范能激发学生的实践兴趣和实践向往，从而为更好的教学任务完成打下夯实基础。
3．政府应进一步加强对高校实践教学支持
高校的发展离不开政府的扶持和帮助，因此，高校所在地的政府应呼吁企事业肩负起安排学生实践的责任和义务，肩负起企业应该承担的责任，明确相关企业的社会责任，从政策上和责任上下手。可以给予相关提供实践实习的企业一些税收减免便利，间接给予资金支持，或是政府发放资金补贴，鼓励企业将相关的岗位提供给在校大学校进行实践和实习，在进行政府相关招标合作时，给予这些企业优先的签约选择权，强化企业和高校的关系，加强企业和高校的进一步合作，同时鼓励高校将更多的科研成果通过企业平台来展示，实现双方的互惠惠利，同时，建立对各个企业的实践成果考核，避免一些企业应付行政安排。此外，政府应加大对高校实践教学的资金投入，加大改造实践教学的设备支出，适当提高实践教师的工作待遇，提高其工作积极性，以及吸引更多的人才加入实践队伍来，同时，政府帮忙引进高水平的实践人才，打造一个具备能打硬仗和敢打硬仗的师资队伍。
高职院校是培养人才的摇篮，是人才夯实的基地。艺术设计专业不仅需要从理论角度对自身的专业建设予以提高，更加需要从实践的角度对自我专业进行研究和深入，让学生所学习的知识能够真正与实际需要相结合，为学生的更好发展奠定基础。
作者:段丹丹 单位:河南建筑职业技术学院
高校艺术设计教学论文范文第2篇
本文对现有高校的艺术设计史论课程教学状况进行了初步分析，并提出了改善的几点设想，结合艺术设计项目式教学模式以及艺术设计史论课程的研究分析报告，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。
艺术设计与艺术设计史论教学的契合模式
“设计”这一词汇在我们的日常生活中经常被用到，诸如“服装设计”、“视觉传达设计”、“工业设计”、“环境艺术设计”等。本文结合许多有关艺术设计著作对设计概念的阐释，将设计的概念试图从设计专业的角度对其进行一番再梳理，使得对设计的概念有更深入的认识。
艺术来源于生活，同时也是生活中的一部分，而艺术设计作为艺术、技术和科学的结合，更是与生活息息相关。随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题。结合整体的分析研究数据，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。
艺术设计史论课程初探
艺术设计史论课程是高校艺术设计专业学生必修的专业理论课程，其中包括了有中外艺术设计的发展历程、艺术设计理论的萌发、分支及其在人类社会发展史上的贡献率等等。艺术设计史论课程自20世纪90年代起陆续在全国的艺术院校和综合院校的艺术设计专业中开设。据不完全统计，全国80%以上的院校开设了艺术设计史论课程，此类课程在开阔设计专业学生的视野，提高其人文素养、树立创新的设计理念，提升设计的品位，形成个人风格等方面意义深远。因其滞后于艺术设计实践，其研究内容和教学方法尚有许多不足的地方，当今国内更是如此。总之，高校艺术设计史论教材田圃中，已由过去的一枝独秀，发展到今天的百花竞放。中国的艺术设计史论研究也将迈进一个较快发展时期。
事物具有两面性，有好的一面，同时也有不足的一面。在艺术设计史论课程的教学过程中，主要存在几个方面的问题：（1）艺术设计史论课程观念需要更新；
（2）教学课程设置不够合理；
（3）教学方式方法亟待创新；
（4）理论教学与设计实践需要更好的对接。
艺术设计史论课程概况以及发展趋势
1.教材的使用
在艺术设计史论课程刚刚兴起的时候，对于艺术设计史论的教学还处在基本的发展阶段，教材有一枝独秀到目前的百家争鸣。在当时只有尹定邦教授著《设计学概论》，尹定邦教授在书中重点介绍了设计学研究的范围、现状，设计的多重性，设计的类型，设计师的职能，中外设计史的源流，设计批评理论的发展、嬗变与多元化等，特别着重强调了设计理论对设计发展的必要性。
经过十多年的发展，艺术设计史论教材层出不穷。李砚祖教授著的《艺术设计概论》得到众多高校的青睐。该书主要介绍了设计的方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化的关系等，提出“设计是科学技术与艺术的统一结合”的观点。目前，高校设计史论的版本逐渐增多起来，如赵农著的《中国艺术设计史》、李立新著的《中国设计艺术史论》、朱和平著的《中国艺术设计史纲》、王受之著的《世界现代设计史》等，都是比较权威的艺术设计史论教材。
2.加强师资力量
当前，我们一些高校艺术设计史论课程教师师资力量基础相对有些薄弱。很多时候，有一些毕业生毕业后选择出国或者到科研机构，能够进入高校的人员较少。可见，艺术设计史论教师的供不应求和教学质量提高速度慢是现代设计教学中面对的直观问题。
3.创新教学方法
国内艺术设计史论课程尚属于发展初期，规模相对较小，因而在教学方法上还需要加大创新。目前基本上是沿袭美术史的教学方法，即：授课+图片+（参观）+论文+部分闭卷考试=结业。艺术设计史论课程的教学现状与国内迅猛发展的艺术设计教育之间还存在着一些差距。因此，尽快改善艺术设计史论教学的现状已是当今艺术设计教育中的一个重要环节。
改善艺术设计史论课程教学的设想
1.制定统一的教学规范和教学理念
制定统一的教学规范和方法要求教育部有关部门组织全国已设有艺术设计学专业博士、硕士点的院校的专家编写供全国高校艺术设计专业教学用的艺术设计史论方法和规范研究，明确该课的教学目标、内容及各章节的教学目的、基本知识点、教学重点、难点、教学方法、课时要求、课后习题、必读书目、必看图录、参阅书目、参阅图录等指导教学，使各地方高校艺术设计史论课教学有纲可循；
教育管理部门检查、评估该专业教学状况有“法”可依，就会对迅速提高全国高校艺术设计史论课程的教学水平有很大的帮助。
2.定期组织艺术设计史论课程骨干教师展开研讨会，提高教学质量
鉴于目前一些高校艺术设计史论课程师资力量不足，教学经验和研究能力整体水平需提高的情况，借鉴在该领域取得显著成就的理论课教师，借鉴成功的经验，结合教学实践，组织任课教师探索和交流教学改革经验，对迅速提高艺术设计史论课教师的人文素养，教学能力会很有帮助。
3. 师资力量的储备
艺术设计史论课程按照“高起点、厚基础、宽口径、善创新、高素质”的人才培养方针，培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能从事艺术设计理论的研究，高等院校艺术设计理论教学以及有关文博、新闻出版、艺术市场管理、企业形象策划、艺术传播与营销等方面的高级专门人才。
根据专业发展的需求而不断调整和优化教师结构，建成一支知识结构、年龄结构、专业结构合理的教师队伍。组建以老教授指导青年教师的传、帮、带团队，帮助鼓励青年教师积极参与我专业各项教学专项建设，充分发挥学科带头人和中青年骨干作用，提高教师队伍的整体素质和水平，以骨干教师为核心，以专业方向作为纽带，形成具有良好协作精神的教学团队。
要以艺术学科博士点和博士后流动站等高学科平台为支撑，争取学校进一步政策倾斜，加大扶持力度，多层次、多渠道培养与引进高层次专业人才，增强梯队实力。取得以“梯队建设”、“成果建设”为标志的专业建设成果。
结语
高校艺术设计教学论文范文第3篇
关键词：闽台合作；
数字艺术教育；
课程设置；
人才培养方案
数字艺术，指在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段，用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品。我国近年来颁布的多项政策极大地促进了数字艺术产业的发展，加大了专业人才需求。而闽台合作教育是福建省教育厅提出闽台高校合作计划重要内容，利用独特的人文地理优势，通过福建与台湾联合培养人才，探索建立应用型人才培养新模式。福建高校的数字艺术专业教育在适应产业需求的前提下，作为不断发展的新兴行业和先行合作办学的专业之一，理应探索构建更加合理的人才培养方案，不断推进数字艺术专业教学。数字艺术设计人才培养目标不仅仅体现在数字技术、艺术两者有机结合上，优秀的数字艺术人才在掌握基本的艺术创作能力和计算机技术应用之外，还必须拥有良好的设计与沟通能力、项目管理能力、团队精神。这样的人才才能够推动数字艺术产业的进步。
1福建高校数字艺术设计专业设置情况以及存在的主要问题
福建省高校数字艺术专业设置大体分为两类：一类是艺术院校和综合大学的艺术学院开办的数字艺术设计专业；
另一类是拥有其他专业基础的高校，如理工学院和农林大学等，结合自身资源开办此专业。学生层次主要分为大专、本科、专升本以及硕士研究生。研究生的办学方向有数字艺术创作和理论、多媒体运用等方向。本科和大专办学方向一般则设有动画创造、电脑动画、游戏等。各院校数字艺术专业课程设置有以下三种类型：一是设计专业基础课程，如素描、色彩、设计构成等；
二是根据各个院校师资情况和教学资源开设的理论类课程：数字媒体概论、艺术概论、电影，动画，设计史等；
三是软件操作类课程，如三维动画制作软件和影视剪辑、后期合成软件的学习。教材通常选用国外数字艺术经典教材的中文版、软件教程以及国内艺术院校推出的示范性教材。
在相关政策的引导下，福建省高校数字艺术专业教学发展总体的发展态势是良好的，不断根据产业发展调整和完善人才培养方案。但是，目前距离应用型复合型人才的培养还有一定差距。首先，数字艺术设计学科交叉广泛，加大了各校在课程设置上的随意性。大多数院校受限于自身师资状况和办学条件，“因师设课”，培养目标定位模糊。数字艺术产业的人才需求主要包含两个层次：一是最初级的软件技术制作和艺术创作人才；
二是同时具备创意思维、项目管理能力、设计沟通能力的复合型人才。目前，福建省内大多数高校数字艺术专业的人才培养模式还停留在技术底层，以教授软件、器材、设计技术为主，缺少相关的人文哲学课程。这样的培养方案不利于提高学生的人文艺术修养，导致学生作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍出现。其次，缺乏拥有高级职称的学科带头人。目前，福建省内高校数字艺术专业正高级职称的师资不多，即使有也大多数是从相关专业改行而来，如绘画、艺术设计或者软件开发专业。数字艺术学科的发展最需要的是既具有深厚艺术修养和理论知识，又拥有创作经验或实际项目操作经历的老师，教师结构队伍不合理影响了高等教育的质量。再次，学科发展缺乏专业理论研究支持。研究型教师队伍的建立对于高等教育的发展有重要意义，但从第一所高校开设数字设计相关专业至今，来自福建高校的数字设计的研究论文在专业刊物和大学的学报并不多见，也缺乏福建省高校自编的数字设计教材，学术研究与理论建设方面相对滞后。
2台湾高校数字艺术设计教育优势
台湾与大陆的设计教育起源不同。台湾的现代设计教育起步于20世纪60年代，以现代工业产品设计为起点，随着经济产业的发展，逐步发展其他领域的设计专业。台湾的设计教育思想是与欧洲包豪斯设计教育吻合的，来源于产业，强调艺术与技术的结合，正是因为台湾的设计教育一开始就与经济市场密切联系在一起，所以在人才培养方案和课程设置方面以满足产业需求，促进产业发展为目的，体现应用型设计人才培养宗旨。同时，由于台湾高等院校办学方式多元，其中由企业或民间投资兴办的私立大学超过半数，充分拥有自主办学权力，又根据各院校所依赖的产业背景，设计科系培养目标明确，在专业教学和办学模式上各有特点。
通过比较研究，针对福建省高校数字艺术教育存在的问题，台湾高校的数字艺术教育拥有以下优势：
2.1课程体系学分制模块化，注重实践教学
台湾大多数院校的数字设计专业都实行的是学分制模块化的人才培养方案，学生自主选择专业课程，修满学分，成绩符合要求即可毕业。台湾的艺术设计教育全面学习了国际设计教育经验，以技术教育体系为基础，以模块化设计专业课程，为学生提供多种选择，激发学生学习积极性，而大量选修专业课的设置也促进了教师教学水平的提高。
在包豪斯设计教育的框架下设置台湾设计人才的培养方案，必然强调实践教学。从大学一年级到硕士研究生课程安排中都离不开企业化的实践教学。开设了数字艺术专业各个院校与业界联系紧密，如电视台、电影后制公司、三维动画公司等，除了学校聘请业界专家授课，设置“双师”辅导体系，还提供低年级的学生参访业界的机会，而高年级通常以实习的方式直接参与企业项目制作开展实践教学。
2.2重视传统文化和人文哲学与设计理念的融合
在具体的课程设置方面，台湾高校的数字艺术教育在重视艺术与技术融合的同时，也不忽视人文哲学类课程。例如，台湾艺术大学数字媒体设计系的“设计资源研究”课程教授是如何以世界性、国际性设计风格为导向，结合本土文化，树立自我设计风格，而“造型意象研究”的教学目的是以台湾的地域和民族性为基础去探求文化对数字媒体设计中造型设计的影响。台湾高校的学生之所以能在大学期间就创作出许多弘扬传统文化的优秀设计作品，正是因为台湾设计院校重视人文与设计理念的融合。
2.3设计教育与国际接轨
在继承了中国的优秀传统文化的同时，台湾的设计教育体系也一直与国际接轨。台湾教师在设计理念上，善于引入最前沿的新思路新思维，倡导以人为本的设计观，因为大部分教师都有海外留学背景或经历。台湾院校的数字艺术科系的学科建设、课程设置、教材和教学方法都与欧美先进设计类院校一致。例如，授课中教师围绕设计方案构想，采用讨论、沟通、引导学生的方法非常普遍。
3福建高校数字艺术教育发展的思路
3.1根据产业流程设置不同高校的培养目标，形成教育体系阶梯化
数字艺术产业的快速发展不可避免地导致分工的细化，要求高等设计教育要进一步保持人才结构的合理性，明确培养目标。例如，通过研究生教育培养来完成创作与产业人才的培养任务，而高职院校用于培养初级技术人才，形成数字艺术教育体系阶梯化。为了满足产业开发和研究各个层面的需要就要培养出结构完整合理的创作梯队。
3，2课程整合，学分制模块化
数字艺术是综合交叉的学科，是影视、美术、设计、传媒、数字等多种学科与艺术的综合体。数字艺术与其他课程教学的整合，正在成为当前我国数字艺术教育发展进程中的一个热点问题。从理论上讲，课程整合意味着要用整体的、联系的、辩证的观点，来认识、研究教育过程中各种教育因素之间的关系。课程整合的艺术教育内容，指艺术教育的内容源自相关学科对于人的诠释与所涉知能，艺术人文学科是相通的，设置共同性的课程是必要的。通过课程整合，让学生所受的艺术设计教育更加完整，提高人才的综合素质。
数字艺术教育的发展需要有科学合理的策略，充分体现以学生为本的思想，依据产业分工，设置更多可选择的专业选修课。例如，为将来就业方向为游戏美术设计的学生，设置游戏原画设计、游戏界面设计以及适应产业快速发展趋势的移动平台游戏制作等课程，而希望从事动画制作的学生可以不选择游戏制作类的课程，而选择三维模型制作、动作调试等。人才培养方案的设置不分具体学科方向，而是将专业课程整合，再分类提供给学生自主、灵活选择。首先通过课程整合，使学生在比较全面完整的学习完艺术设计以及人文类基础课程之后，再通过学分模块化，根据个人的职业规划选择不同的专业课程，进一步强化学习的专业性。
3.3加大实践课程的内容，鼓励建立导师工作室模式，与相关企业建立联系
数字艺术教育要和产业的发展相联系，以产业需求为导向进行教学改革，提高教学质量。通过实际参与制作项目，与业界公司建立合作渠道，聘请业界专家执教，引入业界的实战经验和创作理念，共同建设数字艺术产学科平台。同时，鼓励建立导师工作室模式。高校给予一定的支持和帮助鼓励数字艺术教师以产业为导向开办工作室，从而带动学生更好地适应产业。
3.4加强闽台高校教师的学术交流合作
通过进一步交流和资源共享，学习台湾先进教育理念，加强与台籍教师的学术交流，发展福建省数字艺术学术研究。例如，闽台合作办学的院校组织优秀教师共同编写专业教材或共同申报课题，对创作与教学中存在问题的作深入的理论研究，深化合作。
高校艺术设计教学论文范文第4篇
论文摘要：2009年全球金融危机的爆发，对中国的就业市场造成了严重的冲击与深刻的影响。面对复杂多变的国际国内大环境，当前地方高校应当立足本地区经济与社会发展的整体规划，有效整合各项资源，切实践行产学研一体化，科学调整高校艺术设计人才的培养目标，是地方高校艺术设计教育发展的共同趋势。
一、地方高校艺术设计教育的现状及问题
（一）地方高校艺术设计专业招生规模过大
当前，在经济利益的驱动下，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。近几年来，由于唯生源是图，国内很多地方甚至出现了万人规模的大学。艺术设计教育的这种规模扩张，特别是新办专业的地方院校，由于各种条件限制，难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，这种情况导致地方高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化：办学层次浅，更趋向学科性。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。
（二）地方高校艺术设计教育模式不适应时代当下的要求
很多地方高校在教育管理上欠缺程序性、规范性。艺术设计专业的教师上课随意性很大，因人设课、盲目增减的情况不同程度的存在。因为短时间内快速膨胀，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐，更无法说到良好的梯队建设了。
此外，虽然我国工艺美术高等教育已经经历了一百多年的历史，但是从严格意义上说，具有现代意义的以工业产品为主体的设计教育却只有四分之一世纪的时间。艺术设计教育多从美术教育派生而来并且多从工艺美术专业更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
（三）地方高校艺术设计专业毕业生就业压力空前增大
数据显示，近两年沉积的未就业高校毕业生约有480万人；
随着2009年全国611万人从高校毕业，待就业高校毕业生超过1000万——这个数字约等同于中国高校扩招之初——1999年全社会所有拥有大学毕业文凭者的总和。那时，全国各类高校待就业毕业生还不到30万。而目前，中国青少年研究中心的《中国青年权益状况报告》显示，中国高校毕业生待业率已达到15％左右，远高于社会平均失业率。
造成这一现状，最直观的原因便是自1999年开始的高校扩招。根据2009年11月9日教育部网站的消息，全国普通高校由1998年的1022所增加到2008年的2263所，增长比例超过120%。其中，地方高校由1998年的759所增加到2008年的2152所，教育部直属高校的数目则锐减——这是高校大量合并所致。地方高校本专科在校生数由1998年的225.8万人增加到2008年的1850.5万人，增幅达8倍之巨。短时间内迅速膨胀的如此庞大的毕业生数量，让社会需求无法消化，大学生毕业即失业的情况成为事实。而地方高校的艺术设计专业毕业生尤甚——全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心的《年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》显示，在全国高校毕业生就业形势日益严峻的情况下，尽管有些学校的部分艺术专业就业率较高，但还有一些艺术类专业的就业率低于60%。
（四）地方高校艺术设计教育师资建设严重滞后
相当多的地方高校艺术设计专业教师队伍结构比例失衡，其中严格意义上的设计人才比例很小；
教师队伍知识结构也存在明显的不合理：特定历史条件下产生的艺术设计教师队伍在教学中明显与社会、市场、时代的要求相脱离；
社会急需的一些新专业（如数字媒体技术等）教师情况堪忧：本专业毕业的教师多数学历职称较低，教学经验不足，非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，很难说完全胜任艺术设计专业的教学工作。
（五）地方高校艺术设计专业学生素质偏低
囿于历史原因，我国的艺术设计专业一直以来以文科生为主要生源。近年来相当一部分学生家长受社会需求的影响，功利心过重，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的。可以想象，这样的生源进入学校后会产生怎样的后果，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力。此外，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业以及社会对工科人才的需求，使得很多理科学生也能够报考艺术设计专业。很多学生对艺术设计专业并无兴趣，但从就业及收入等方面因素考量，最终选择了艺术设计专业，基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。
二、地方高校艺术设计教育发展研究
针对当前艺术设计教育的现状和存在的问题，地方高校艺术设计教育必须加大改革力度，转变旧有的教育观念和培养模式，优化课程内容和结构，改进教学方法，重视教育科研水平的不断提高，构建出我国地方高校艺术设计专业学科体系，使艺术设计教育办出自己的特色，适应现代社会的发展。
（一）合理控制招生规模，避免重复专业的设立
地方高校应避免以往大而全式的跟风浪潮，合理考量自身的专业设置，建立一批符合本地区经济发展需要的优秀专业，把在校生数量控制在自身师资条件和教学设施条件等综合因素的评估范畴之内，从而保证教学质量与毕业生质量。
（二）改革教学模式，优化培养目标，建立全新的课程体系
地方高校应该找准自身定位，创建符合地方高校发展长远规划的，重视地域特色及传统文化相结合的全新课程体系，加强对学生实践创新能力的培养，从而在根本上改变以往教学模式带来的弊端。同时，应该利用地方高校的学科优势，与本地区的经济需要相结合，深化产学研一体化进程，为地方高校的可持续发展，创作良好的运作模式。
（三）以人为本，重视艺术设计教学的主体，确立人性化的教学理念
包括依靠和壮大提高教师队伍，逐步提高师资水平和抓紧教学梯队的组织建设；
尊重科学的教育规律，完善以学生为主体的教学体系等等。
总之，尽管地方高校的艺术设计教育还存在着诸多问题，但只要立足自身实际，用科学发展的眼光分析问题，用国家中长期教育发展规划指导学科建设，用以人为本科的理念应对具体教学，就能够与时俱进，不断壮大和发展地方高校的艺术设计教育，为社会培养更多具有创新理念和实践能力的符合市场需要的优秀人才。
参考文献：
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[3]王果胜.大众化教育与教育管理制度创新的思考[j].中国地质教育，2003，（1）.
高校艺术设计教学论文范文第5篇
关键词：课程思政；
艺术设计；
教学模式
1思政与艺术的结合的条件与必要性
思想政治课理论知识具有非常大的包容性，其中不仅涵盖着丰富的哲学思想，而且思政课是含有许多知识基本原理的学科。思政课理论中的价值观、人生观和世界观等都与艺术有着本质的趋同性，可以说，掌握思政理论是进一步提升艺术综合素养的有效途径。将思政理论与艺术课程相结合，是当代艺术人才培养的手段。艺术不仅是培养创新技能人才的领域，更是培养具有高尚品德、继承中华文化优良传统的复合型艺术人才。思政理论的融入，对于培养知行合一的高端艺术人才具有非常重要的意义。随着思政课程向课程思政的转变，艺术设计专业将进一步迈向新的发展阶段，这是实现知识传授与价值引领相结合的目标的重要举措。过去高校传统艺术设计专业学生普遍存在文化程度不高、对思想政治关注度低以及个人综合素养培育程度不高等问题。学生对思政课程教学缺乏兴趣，不利于学生今后的长远发展。而通过将思政理论同艺术课程相结合，在找到二者的切合点的基础上，进一步形成完善的教学模式，对于提升学生学习艺术技艺，完善学生人格品德以及强化学生的艺术综合素养具有积极影响。
2高校艺术设计专业课程思政的现状及问题
当前我国高校普遍开设了思政课程，这些课程理论不管是对学生人格道德培养层面还是艺术技艺提升层面都起到了积极作用。但是我们也要看到，当前高校思政课程教育还存在诸多问题亟待解决。第一，各个教育主体的思政认知还严重不足。高校教育主体不仅包括学生，还有教师以及学校领导。在艺术设计专业，各个教育主体普遍强调艺术理论与技能的学习，而往往忽视思政理论的学习。尽管学校开设了思政课程，但是由于高校各方重视程度不高，使得思政课程教学效果欠佳；
而且艺术设计专业学生群体普遍对思政课程缺乏兴趣。思政课程理论与艺术设计专业知识理论相脱节，导致各方教育主体对于思政的认知普遍还停留在较低层次，没有真正认识到思政理论的重要性。第二，思政理论与艺术设计专业课程脱节现象严重。在传统高校的教学中，思政课程是必修课程。但是学生对于思政课程，仍然没有摆脱高中阶段的思维定式；
而且由于思政课与社会时政联系紧密，但是与艺术联系不紧密，导致思政理论在艺术设计专业实践性相对不高。艺术设计专业教师往往思政理论素养较差，在教学过程中思政相关知识无法真正与艺术知识理论相融合，导致二者脱节现象严重，思政理论与艺术设计教学融合停留在表面，难以步入真正实际应用阶段。第三，艺术设计专业课程思政教学考核体系还有待完善。尽管课程思政与艺术设计专业课程的融合已经展开，但是就目前的情况来看二者融合程度还不高。这不仅是由于教育主体的主观问题，而且也是由于教学模式还有待完善、教学考核体系还缺乏系统性和科学性。这些都导致艺术设计专业教师无法真正把握教学内容、教学目标以及教学的考评指标，这些客观层面的制度设计问题也一定程度上制约了当前高校艺术设计专业课程思政不断深化的步伐。
