摘 要：运用正确的观察的方法是油画写生中处理色彩的一个首要环节。想能够运用正确的观察方法，并培养整体观察的习惯，就必须与视觉适应这种人体本能作斗争，避免错误的观察方法和习惯。并且在整体观察的同时还要学会反复比较，从而在比较中捕捉美妙的色彩关系。
关键词：整体观察；视觉适应；比较
色彩是物体把光线反射进眼睛然后通过人的主观理解之后形成的一种视觉感受，所以是因为光的作用使得客观物象呈现出丰富的色彩变化。所以说没有光也就没有色彩，并且色彩具有感性特征。油画写生中，运用正确的观察色彩的方法是处理色彩的一个关键環节。观察方法是否正确甚至直接决定了作画的成败和优劣。观察方法也体现了画家的思维方式和认知水平，准确地把握色彩，创作出成功的作品首先就就必须有正确的思维方法。
1 正确观察色彩的方法应该是整体观察和反复比较
1.1 整体观察
色彩是感性的，对画家来说，它不应该是被分析推理出来的，而应该是被感觉出来的，掌握正确的观察色彩的方法对于准确地感知并把握色彩是最为关键的。人的眼睛观察事物时是在不时地游移，当你静止下来，就会发现其实能看清是的只有一点，周围的事物事实上是用余光观察的，所以说人眼的观察方式实际上是逐个细看的局部观察。因为是局部观察，所以就很容易产生视觉适应现象，当观看某一物体时，眼睛就会自动调节，暗部会越看越清晰，单纯的颜色也会越看越复杂。视觉适应--这种正常的生理现象，但对于感知色彩却是必须避免的一个现象，因为画面色彩关系的存在是以彼此为条件的，是整体统一的。这就要求画家在作画过程中，不能孤立地盯着物象的某一局部看，要在物象之间整体的观察，始终保持新鲜感受，以避免视觉适应。从整体出发，感受色彩，在这种整体观察中，得到的是情感的愉悦和精神上的升华，了解色彩的奥秘。
但是想完全掌握正确的观察方法和养成正确的观察习惯也是需要一个过程的。在这个过程中，画者需要时时同习惯的局部的观察方式做斗争。生活中养成的对自然物象的概念，时时牢牢地控制着人们的大脑，画家也很容易不知不觉地被物质感所左右。当一组错综复杂的静物或凤景呈现在画家眼前时，画家拿起画笔的时候就形成了与物象对话的状态，在光线与环境的作用下，物象色彩呈现出了冷暖、明暗、虚实等诸多关系的变化，这实际已经形成一种互相联系，互相影响的整体制约关系。在这个关系中，所有局部的、琐碎的、偶然的色彩关系，都必须服从大的整体的色彩关系。应该在相互联系和比较中确立物体的色彩属性。这时画者应努力把目光散开，整体观察，然后就会看到冷暖不同的色块互相交织，各部分都有序地统一在一个整体的关系中，色彩与色彩之间互相依存、互相制约。
1.2 互相比较
互相比较的观察也是观察色彩时的主要方法。也可以这样理解，色彩之所以有丰富的变化正是相对于比较而言的。没有比较就很难准确的分析鉴别出颜色中诸多的微妙变化。一是在色相上，有冷与暖的对比、冷与冷的对比和暖与暖的对比；二是在明度上，有明与暗的对比、明与明的对比和暗与暗的对比；三是在纯度上：有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。通常把这种比较的方法，称之为“九比法”。任何复杂多变的色彩，都应该按照这种比较方法加以区别开来。
比较色彩一般可以通过三个途径：第一，色度相同比色性和色相。第二，色性相同比色度和色相。第三，色相相同比色性和色度。这里还特别需要注意的是同类色和邻近色的比较。同时还要看到各种颜色之间的相互联系，局部的颜色虽然是不同的，但又都是统一在一个整体关系中，可以把画面和对象相比较，但不应该以画面上某一物体与对象中这一物体相比较，而是要把整个画面和整组物象相比较，也就是说不要孤立地比较，而是要整体地去比较，这才是正确的比较方法。如果物象是冷色调，却画成相反的暖色调，那肯定就是错误的。如果画的也是冷色调，但是冷的程度不同，就是完全可以的。所谓互相比较，在色彩关系上来讲，就是要比较物象中各个物体颜色之间的关系，如：冷与暖、眀与暗、强与弱等。
写生时要迅速而整体地抓住自己的新鲜感受，概括地描写，舍去次要的、偶然的因素。想能够把握住整体关系，就应该从物象的相互之间的关系中去观察和比较。色调两端的最暖与最冷的颜色，对比是比较容易发现的，但想要找到比较微妙的中间色的变化，就要相对难一些。这时重要的是要比较色彩的倾向与色彩渐变规律，把光影与反光中色彩表现得非常细微。画面上的空间感、色彩的节奏关系、甚至如何达到用较少颜色而取得丰富效果等问题也都可以很好地解决。
2 错误的观察方法
和整体观察相对应的错误的观察方法便是局部和孤立的观察方法。即仅仅孤立地看某一个物体的局部的某一个颜色，确不把这个局部与整体之间作任何联系。被动地照搬局部颜色的一些偶然效果，很少考虑或不考虑色彩在色调和环境影响下的差异。这种观察方法画出来的作品肯定是既谈不上色彩关系也谈不上素描关系。
了解了正确与错误的观察方法的区别，那么写生中就应该从整体的角度出发，去观察和表现色彩。无论多么复杂的色彩关系，首先都应该使视觉的负担减轻，虽然你能看出一百种变化，但是这一百种变化可能令你陷入一片混乱。事实上，无论再多的变化，也都能归纳为两类变化：一种是主干性的变化，另一种是派生性的变化。主干性变化是指色调中起支撑作用的色块，无论你想怎么简化也简化不了的色块。主干性色块包括了能够体现画面基调的颜色，和面积虽小但是作用却无法取代的对抗性色块。派生性变化是指与主干性色块不同但是感觉近似或体现出微妙差距的色块。只要确定了主干性色块，这种派生性的色块就比较容易区分出来了。因此，如果面对很丰富、复杂的色彩变化，也只需要抓住几个主干性色块。一幅画通常不过五六个或七八个，这样视觉负担就轻松许多，正确的把握大的整体关系就容易得多。
3 在比较中捕捉美妙的色彩关系
大自然中的物象其色彩是多种多样的，而颜料的色彩却是极其有限的，画面关系上的接近即绘画中的真实，实际上不过是现实的一个幻象。这种所谓的“关系”，是指画面本身色彩之间的关系，“比较关系”时切不可把画面调配好的颜色与客观实物逐个比，自以为已经准确了的色彩放到画面上就不舒服。因为它与画面周围的关系并不协调，所以关键还是在画面上，因为我们最终要展现给观众面前的是有艺术含量的作品，而不是实物也不是照片。所以确定色彩准确与否，不在于这块颜色与实物是否一致，而是说和实物这部分的色彩关系是否能够一致，也就是所谓的画的是“关系”，而不是其他，更不是照搬。
物体的色彩都不可能是孤立存在的，在进行色彩写生时，要想能够正确地理解和表现色彩，就必须整体观察和互相比较。只有进行整体的观察和比较，才能够把握和表现画面的整体色调和大的色彩关系。也只有通过对物体与物体之间的冷暖上的、明度和纯度上的等关系进行反复的比较，观察和感受其不同的色彩倾向，并在整体的色彩关系的基础上发现各个颜色之间的微妙差距，才能把把握客观物象诸多的色彩因素，确定正确的色彩关系。
参考文献：
[1]冯健亲.绘画色彩论析[M].上海：上海人民美术出版社，1990.
[2]钱锋.油画[M].北京：高等教育出版社，1990.
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