下面是小编为大家精心整理的传统民间美术资源在现代艺术设计教育中传承与革新——以苗族蜡染为例 民间美术与现代设计结合的案例文章,供大家阅读参考。
民间美术作为一种传统文化，既是一种社会意识形态，又是历史悠久的文化遗产。它是由人民群众在长期生活过程中所创造的物质文化，是通过共享、创造、传承形成的一种物质文化，在满足使用者需求的前提下，更注重审美精神的传达和传统道德思想。民间美术见证了时代的变迁，而艺术设计体现了时代特征，二者在社会发展的进程中缺一不可，且紧密联系、相互促进。
民间美术是精神文明建设的重要组成部分,为我国传统民族文化建设作出巨大贡献。当前，民间美术在现代艺术设计领域中面临着传承难题。由于一些民间美术主要靠“门里授艺”“父子相传”等形式传承，随着大部分年轻人生活方式的改变，部分传统工艺手法和技术传承面临着困难；市场上存在部分做工粗糙、没有想象力和生命力的仿造品；一些收藏品不能供人们欣赏、研究；“门里授艺”的传承方式不足以进一步推动传统民间美术资源的传承、发展，这些因素使其传承、发展面临困难。如何有效地填补这一传统美术资源的缺口，是一个不可回避的问题。
一、以培养人才为纽带，传承传统民间美术资源
美术院校作为新时代引领民族文化热潮的力量，更应该以新的教育模式创新教学内容、拓展教育方式，以培养人才为纽带，传承传统民间美术。20世纪80年代末以来，一些工艺美术院校发展成为综合性院校，而在这一转变过程中，其教育理念、教育方法、教学模式、教学内容设计等方面发生了变化，影响了其对传统民间美术的传承。另外，部分艺术设计专业的学生缺乏传承传统民间美术的意识。在这种情况下，为了增强学生的民族意识和民族文化精神，教学设置应以民族文化为基础，借鉴世界多元的优秀文化，达到丰富教学理念、开拓教学方法、更新教学模式、序化教学内容的目的。
2018年，教育部发布了《关于开展中国优秀传统文化传承基地建设的通知》，旨在利用人才优势和丰富的理论资源，积极推动优秀传统手工艺走进高校。在国家相关政策的推动和鼓励下，教育工作者应该积极响应号召，弘扬民族文化精神、传承民族艺术。在这个过程中，教师可以一种灵活的教学模式引进民间美术，将民间艺术与课堂教学融合，各取所需。另外，聘请民间工艺大师为客座讲师是必要的教学途径。学校要组织教育工作者学习传统工艺，再传授给学生，使学生将传统民间工艺技能转换为独具创意的作品。
当代艺术设计教育在开发、利用民间美术教育资源时，也应对传统民间美术的传承模式进行针对性的改革、创新，以适应现代美术设计教育的需求。在国家政策的扶持下，各艺术院校应该充分利用人才优势，提供理论支持，开展专业性的探讨，培养设计研发型或专业型的人才，构建传统和创新相结合的新型教学模式。
二、以发展的眼光看待苗族蜡染艺术文化特色
蜡染图案是用于记录、传承民族文化的载体，苗族蜡染纹样表现了人们对自然、社会的向往。在苗族蜡染中，蜡染图案是蜡染艺术的核心；同时，因为苗族崇尚自然，所以在蜡染图案中，自然图案是常见的表现图案（图1、2）。多数的自然图案具有特定的象征意义，如，鱼与莲喻示美好的爱情，石榴图案喻示多子，桃子图案喻示健康、长寿，蝴蝶和飞鸟喻示幸福，等等。直至今日，苗族妇女在日常生活的装束与节日盛典的服装中使用蜡染制品仍十分常见，这种现象也与苗族崇尚蜡染有关。在当代社会中，许多具有代表性的工艺美术可能发生了变化，虽然苗族蜡染图案深厚的历史文化底蕴和独特的民族性不会改变，但它的表现
传统
民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与革新—
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摘要：民间美术在中国艺术设计教育发展的历程中具有重要的地位和作用。如今，在艺术设计教育繁荣发展的背景下，如何将民间美术的技术内容和当代的艺术文化与现代设计教育有机结合，将民族
文化元素融入现代设计，是一个重要的课题。苗族蜡染作为我国最具代表性的传统民间工艺之一，具有
较大的研究价值和意义。该文以苗族蜡染为例，探讨如何在艺术设计教育中将现代设计与传统民间美术
资源融合，充分吸收、借鉴传统民族文化元素，不断创新，使传统民族文化获取更多的美学价值。
关键词：民间美术设计教育文化元素
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教学心得
ART EDUCATION RESEARCH
（下转第102页）
图1
图2
形式、主题、风格都在不断发生变化、发展。
在现代社会中，正确地将传统的蜡染图案与设计相结合，既是传承又是创新。在现代设计领域中，苗族蜡染的应用较为普遍。如，将苗族蜡染图案应用于装饰设计和服装设计。又如，在蜡染制作的过程中，蜡纹断裂会出现冰裂纹。冰裂纹在传统审美中被认为是工艺缺陷，但在现代社会，冰纹成为一种防伪标记，真正的蜡染冰纹无规律，而伪造品的冰纹则有规律可循。苗族蜡染独特的艺术形式已成为区别于其他艺术作品的标志，要将苗族蜡染与现代设计结合，必须采取有效的机制和方法，从建立苗族传统蜡染创新设计发展机制到产品开发策略，实现产业创新设计实践，以此为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路、品牌建设等方面提供参考依据。深入解读苗族图案，从不同层面进行提炼、创新，将苗族蜡染运用于现代艺术设计，能够发挥传统艺术在现代艺术设计中的价值，使苗族蜡染文化创造性地发展、延续，改变其保护与传承的方式；同时，对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品的开发和创新设计策略起到试点实践的作用。
三、以苗族蜡染为文化力量注入现代设计教育
重视民族文化的热潮促进了当代设计教育领域对传统民间美术资源的理性认识，而美术院校作为传承中国传统文化和创新民间美术的中流砥柱，应该不断创新教育模式，完善人才培养机制。浸染于历史长河的苗族蜡染既拥有传统民间美术独特的韵味，又蕴含着区别于其他艺术作品的独特性、创新性。将苗族蜡染作为一股注入现代设计的力量，可使更多学生拥有体验、学习传统民间美术资源的机会。
1.聘请非遗传承人和工艺大师为客座教师
学校需要聘请非遗传承人和民间工艺大师为客座讲师，组织公开论坛、研讨会、趣味课程，尽可能做到民间工艺大师面对面向学生传授技艺，手把手指导苗族蜡染制作，做到将民间美术和课堂结合。学生通过工艺大师直接传授技艺，能够更好地传承传统工艺，进一步了解传统工艺
的制作过程和内涵。
2.利用人才优势，提供理论支持
学校在开展民间美术的过程中，应该为培养人才提供服务，注重在教学过程中提供理论支持，鼓励学生进行项目开发；在国家政策的鼓励下，积极开展相关专业论坛讲座，培养专业技能型和设计研发型人才。
3.与文化科技公司合作，加强学生实践能力
学校通过与文化科技公司合作，可以实现培养人才、加强学生实践能力的目标。与文化科技公司合作，既能推动民间美术的可持续发展，又能够提高学生对民间美术的认同感。如，文化科技公司可以通过与学生合作进行社会调研，借助数字化技术对苗族蜡染的种类、分布状况展开全面探讨，使学生更加深入地了解蜡染工艺。同时，可以建立数据库，并运用互动放映、球幕动画等多媒体方式宣传非遗文化，使人们能够用新的视觉角度欣赏非遗文化，促进非遗文化的可持续发展。
学校应该创新教育模式、丰富教学内容、梳理艺术教育的理念，使地方民间美术资源得到充分的发掘、利用，培养新一代民间美术资源的继承者、
传播者。这对推动民间
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（上接第99页）
美术发展、创新高校艺术教育模式具有深远的影响。
四、以创新思维将传统和现代艺术设计结合
中国传统民间美术的发展是一个具有稳固性、传承性、开放性、创新性的过程，这种稳固性、传承性为现代艺术设计教育指引了一条全面、可持续的发展方向。中国传统民间美术的开放性使其与其他艺术形式碰撞出智慧和创新的火花，给现代设计教育和设计思潮带来了诸多启示。“在现代设计教育和传统民间美术资源相结合的平台上，当代艺术设计教育应切实关注人类以及人类社会自身渴望合理、和谐发展的要求，找到自然资源和人类精神、物质需求的平衡点。”①现代艺术设计教育开发和利用的过程应展现出发展和创新潜能，并促进自身进一步的发展和完善。
如今，传统价值观念与新时代的审美观念相互交融、相互促进，以传统民间美术资源为基础的现代设计教学应形成革新思维，成为现代本土设计的强有力的力量。现代设计教学应将优秀的民间美术资源“请进来”，让学生创作出集传统与革新于一体的艺术作品；同时，让学生“走出去”，在亲身体验中学习民间工艺品的设计创意、制作工艺、实施方法等，培养学生的创意思维，提升其综合设计能力，力求达到在传统中革新、在革新中继承的培养目的。
结语
民间美术与现代艺术设计教学的结合实际上是传统与现代的结合，我国以传统民间美术资源为根基所创作的设计作品，已成为与世界其他文化区分的重要标志。如今，教育工作者应更
积极地研究传统民间美术，将民间美术作为一种文化内涵贯穿于现代艺术教育。如何引导学生正确认识民间美术这一瑰宝以及它所蕴含的艺术文化价值，进一步弘扬优秀的文化遗产并将其应用于现代设计，应该成为艺术设计教育工作者共同关注的课题。
注释：
①张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资源的传承.大舞台，2013（9）.
参考文献：
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[6]贵州人民出版社.中国贵州民族民间美术全集：蜡染.贵州人民出版社，2008.
（作者单位：广东工业大学艺术与设计学院）
编辑缪健
能学习模块、综合技能形成模块。第一模块为专业基础学习模块，主要以建模基础和材质表现为主；第二模块为专项技能学习模块，根据VR设计基础形成各个层次的学习侧重点，组成阶梯式的项目教学，使学生的学习知识与内容逐渐加深；第三模块为综合技能形成模块，根据项目要求进行设计实践，在工作实践过程中逐渐积累技能经验，从而培养学生的整体工作能力，为其将来的就业、创业及发展奠定稳固的基础。
艺术设计专业实践课程体系的设计要体现培养目标，便于应用型人才培养的实施。专业核心课程要得到保证，课程、学时、学分设置要具有科学性，符合教育规律，为艺术设计专业应用型人才的培养奠定基础。
结语
美术高等院校应用型人才的培养模式还在不断发展与革新，艺术设计专业（科技文创方向）的应用型人才培养离不开文化创意的基础，更离不开社会、企业、学校与各个专业层面的扶持。艺术设计专业应用型人才的培养与发展，需要根据市场的走势构建课程体系，改革以往的教学理论，着重发展本土文化资源。适应社会需要是学校的生存之道和发展的必由之路，也是艺术设计专业（科技文创方向）教育教学的重点。在科技快速发展与社会需求不断转变的过程中，艺术设计专业（科技文创方向）的应用型人才培养要顺应时代的发展，将“互联网+”背景下的信息、科技、时代与本土文化创意相结合，力求做到以国家政策为导向，满足社会需要和市场需求，突出自身的专业特色和人才培养目标，加强教学团队与师资队伍的培养，这也是我国高校
艺术设计专业应用型人才培养的必由之路。
参考文献：
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（作者单位：河北美术学院）
编辑张泽
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