我认为，一个国家的芭蕾舞团，只有演具备自己民族内涵的芭蕾作品，才能形成自己的风格，而不是形成一种流派。芭蕾是国际性的东西，派别不是容易形成的。
芭蕾历史上，只有切凯蒂学派、俄罗斯学派、法国学派三大学派。“布农维尔学派”实际上还是法国派的延续。切凯蒂学派是真正古典芭蕾的标准学派，“布农维尔学派”的功夫好在不用手来帮忙，跳跃起来，上身是不动的，脚下非常干净。后来，默尔·帕克做英国皇家芭蕾舞学校校长，她不要“切凯蒂”，改用俄罗斯派的东西，阿什顿[1]有不同看法。结果，皇家舞校的学生显然退步了，因为换了派别。阿什顿坚持认为，所有皇家舞校学生都要学“切凯蒂”的“帕地伯拉”（芭蕾术语——一套以臂和头部动作为主的组合），至少有五套动作。
节日芭蕾舞团现在变成了英国国家芭蕾舞团，那儿有个好教员，原来是舞团的主演，是“切凯蒂”派的弟子。过去我看她演出，技巧很好，但不怎么有激情；后来又看她一次演出，很有戏剧天才了，会演戏。她还是相当全面的演员。英国芭蕾也是从切凯蒂来的，有“切凯蒂学会”，美国也有。很多人不了解芭蕾的发展，应了解过去好的东西，应该知道世界上所有好的芭蕾艺术家，几乎都是切凯蒂的学生，他是个重要人物。里法尔，没有切凯蒂，他根本出不来。
一个瑞典人——约翰松[2]，一个意大利人———切凯蒂，奠定了芭蕾艺术体系的基础。北京舞蹈学院出来的学院派都一个模子，但不是艺术家；要培养艺术家，需要有不同的人才传业，才有可能出来天才。艺术最反对“学院派”。我知道芭蕾舞的愉快，是安东·道林给我打下的基础，玛格丽特·克拉斯克教给我舞蹈技术，我的艺术观念是靠朋友的刺激和熏陶，不是谁对我有用我学谁。芭蕾是强调技巧，但只有技巧，不是芭蕾艺术。我看过皮娜.包施[3]的舞蹈，我感觉有点像魏格曼。
玛利亚·费伊[4]是匈牙利人，我介绍她来中国的，她自己想来教芭蕾舞。她1982年来中国。艾娃·艾芙多基莫娃是她最好的学生。她教代表性民间舞的，教得非常好。她的手很漂亮，因为她学过拉班的东西。她的代表性民间舞是真正向那个民族的人学的。匈牙利有很好的舞蹈学校，也出了很好的演员，伊凡·纳吉就很有名，欧洲很多国家，像德国、罗马尼亚，都有好演员。她的教学方式相当科学，“芭团”的很多演员都从她那里大受裨益。王才军[5]一原来就能转4—5周“五位转”，经她点拨之后，很轻松地就能转到7—8周了。所有的学员都非常钦佩她。
还有一个，芭蕾是世界艺术，但对我们来说，是外来文化。我们接受了很多外来的艺术，油画、管弦乐，只要人民喜欢、接受、满意，就是好的、可以存在的东西。在欧洲，每个地方的芭蕾舞团都有自己的地方风格。中国的芭蕾演员有一种不同于西方的味道，这是一件很好的事情，说明将来中国能够形成一种风格独特的芭蕾舞。
新旧问题……“新古典舞”是可以说的，因为它是在古典舞基础上发展而来的，本身并未脱离古典的基础。我认为，一切都是在发展的，无论你提不提“发展”的口号！你不提，它也是在發展着。任何人、任何势力或力量，都无法阻挡发展的步伐，发展是永恒的。比如，我向安徽民间艺人冯国佩学习“花鼓灯”，一看我便知，不可能完全“模拟”他的神韵和妙处，只能是尽量地学他的艺术，我无法“复制”他或“变成”他！但我可以按照自己的理解去做，这也就加进了我的东西。以后，我又将自己所学传授给另一个人。这个人曾向冯国佩学过舞，可经过我的教学之后，他跳的“花鼓灯”中我的东西增加了，冯国佩的影响却减弱了，而他自己的内容又加入了。就这样一次次“传承”，一次次“发展”，是一个十分自然的过程。所以说，发展是必然的，无须强调。少数民族的舞蹈，也是在原有的基础上，不断发展着的，绝非不变的。现在少数民族跳舞时，年轻人跳的舞，老人是不参加的；老人们跳的舞，年轻人早已不会跳了。这说明民族舞蹈也是发展很快的。
注释：
[1]阿什顿：英国著名芭蕾舞大师、编导家，英国皇家芭蕾舞剧团原艺术指导。
[2]约翰松：世界著名芭蕾舞大师。
[3]皮娜。包施：当代最具影响力的德国现代舞编导家，代表作有《春之祭》等
[4]玛利亚·费伊：匈牙利芭蕾舞教育家。
[5]王才军：中国中央芭蕾舞团主要演员、主要教师。
