方案所有权的方式。讽刺的是，上世纪60年代艺术的非物质性和体验性是为了批判消费社会和艺术的商品化，但到了2000年后反而成为最时髦的营利概念，它和创意经济的要求完全重合。
在今天的全球化背景下，当代艺术馆早已告别了19世纪所开创的欧洲美术馆传统，因此卡巴科夫夫妇的这一作品《空美术馆》并非让人吃惊、它的讽刺和揭露本身就非常应时应景。艺术家的这件作品一方面和60年代众多的体验性艺术一样有着批判的维度，另一方面又完全符合21世纪对于当代艺术的期待一体验性、沉浸式、多重媒本性。
2000年在泰晤士河边由发电厂所改造完成的泰特现代美术馆开创了美术馆剧场化的先河，上海PSA无疑是它的后续者，体验性便成为了这种美术馆的特征。毕竟参观人次的多少直接决定着美术馆存在的合法性，為了迎合观众日新月异、不断加重的口味，激励早已审美麻木的观众再度踏入美术馆，当代美术馆必须要与时俱进，符合这个奇观化的社会脉动，一种亲临现场的特殊沉浸式体验是唯一的王牌。艺术馆成为了定时更换展览的另类剧场，一方面它仿佛和迪斯尼乐园，拉斯维加斯一样提供了一种有别于日常的特殊体验（奇观化），另一方面它找到了今天人们的另类精神需求：在乏味的苟且生活下所向往的诗和远方一当代艺术馆成为了想象力、反思、批判、猎奇的自由飞地。
