随着人民生活水平的提高，人们对声乐演唱艺术的欣赏水平也在不断提高，也使得演唱艺术从当初的形式单一的歌唱，发展到现代的多声部并注重多元化的演唱形式，无论是歌唱形式、表演技巧，还是肢体的律动、击掌投足，留给人们的都是难忘怀的深刻印象。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中角色塑造的重要性。
声乐是通过人声塑造音乐形象、表现情感，并通过对音乐家创作的成果进行实践、表演来塑造音乐形象的艺术形式。这就要求一个好的歌者除了具有高超的发声技巧外，还得需要一定的综合表演能力。因为声乐艺术作为一门视听觉艺术，他通过表演者的表演和歌唱这一综合表象传递给观众，用声乐表演艺术的外部和内部的感官视觉来表现。
每首歌曲都塑造了一个人物形象。歌词的词作者在创作歌词时都要附于歌词内容一个人物形象，以一个或多个人物角色来表明作者的思想、理念和态度。曲作者则依据歌词内容附以曲调，加以深化。当然创作的模式不一定都是先词后曲，也可以先曲后词。但无论是怎样的创作原则，曲调与歌词内容在形象、表达的情感上，都保持着高度的统一，形成从形式内容到思想情感统一的形神兼备的声乐作品形象。因此，演唱者在进行声乐表演时，要依据角色的要求，运用自己的声乐技巧去表现人物情感，对人物形象进行二度创作，以供观众欣赏这就是声乐表演的要求和目的。声乐表演不同于话剧、相声、小品等门类的表演，它具有独特的艺术表现形式，也就形成了声乐表演别具一格的艺术要求。例如法国歌剧比才《卡门》中对于卡门这一人物角色的塑造。
《卡门》是法国作家梅里美小说《卡门》中的女主人公，自小说1845年问世之后，卡门以其独有的艺术魅力迅即进入世界文学女性形象之画廊，成为一个超越时代历史和民族国境的艺术形象。1871年乔治·比才倾尽心血为《卡门》插上音乐的的翅膀，将其搬上了歌剧的舞台。于是，卡门这个桀骜不驯的女子以其强的感情飓风，独特的个性光彩，在世界舞台上经久不衰。任性率真是卡门的一个重要的性格特点，他反映了吉普赛人流浪生活中的自由的本质。在卡门这里爱情的宗教高过一切世俗的宗教，她只像爱情这种情感献上自己，不在乎爱情的寄托物，即具体的某个人。当她爱时，对方是体现她的全部思想的；当她移情别恋时，那就说明对方已经对爱构成了威胁，爱情这只自由的小鸟就会投身到另外一个人身上。哈巴涅拉舞曲是《卡门》第一幕第五场卡门所唱的咏叹调。歌剧情节是唐·何赛对于卡门的到来无动于衷，仍在默默地摆弄着手中的武器。可是，卡门却对他产生了兴致，于是她暧昧的唱起了那首著名的哈巴涅拉之歌，借此像他频频递送秋波。歌声中唱出了卡门性格的张力与魅力，因为只有秉承着乐观主义的流浪者才会离自由如此近。吉普赛人以流浪迁徙的方式来代表他们对云这个世界的占有和把握，他们选择了流浪漂泊的方式，他们在“神的驱逐下，永不停息的流浪”，因为流浪代表了自由的倾向和内涵。此唱段是整部歌剧的点睛之笔，就像是随意哼唱的小调，却能让一个独具性格的，看似没有伦理道德观念束缚的女主人公，一出场便纳入了观众的视野，给观众留下了深刻地印象。
声乐表演中角色的塑造会诱发人的想象力，想象力进而会推动表演能力，表演者依据自己的艺术想象的的功能，依据歌词和曲调，结合自己对于生活素材的积累进而进行对人物角色进行诠释。歌曲艺术通常分为两个过程：词曲创作通常是歌唱作品的第一过程，演唱者对歌曲进行表演通常是歌曲的第二创作过程，演唱者只有深入挖掘作品的内涵、深刻把握作品的思想以及乐曲的基调，才可能很好的去塑造人物的角色，经过演唱者细致的揣摩之后，进行表演的作品，才能感人至深，发人深省。
