摘 要：以素雅、蓝白对比的色彩美，富有艺术性的装饰美的青花瓷，是中国民间的传统陶瓷艺术，深受我们的喜爱。青花瓷，它作为中国瓷器史上的一朵奇葩，不仅仅作为一种器具和装饰，它更代表着中华民族的文化底蕴和精神素养，我们要把这种中国传统艺术继承和发扬下去。在小学进行中国传统艺术青花瓷的渗透与传承是很有必要的。
关键词：青花瓷 民间艺术 青花盘 青花瓶 青花扇 青花伞 青花鞋 青花瓷片
中国民间美术是中华民族的重要组成部分，是美术分类的一种特殊范畴，主要指农业经济时代，边远地区的农猎畜牧混合积极时期形成的，包括民族美术在内的各民族民间美术。传统的民间美术作品注重造型，强调人类和自然的密切关系，大都带着浓郁的乡土气息，带有醇厚、真实、乐观向上的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。
在种类众多的民间美术中，陶瓷是民间美术的一大亮点，更是人类艺术的一大进步，而青花瓷，它作为中国瓷器史上的一朵奇葩，不仅仅作为一种器具和装饰，它更代表着中华民族的文化底蕴和精神素养，我们要把这种中国传统艺术继承和发扬下去。所以，我在我所在的小学进行了中国传统艺术青花瓷的渗透与传承。
青花瓷又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，呈色稳定的特点。原始青花瓷始于于唐宋，成熟于元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙時发展到了顶峰。
青花瓷主要以素雅、蓝白对比的色彩美，富有艺术性的装饰美，吸引人们的眼球，深受世人的喜爱。我们学校多年来致力于儿童民间艺术教育研究，在培养学生艺术兴趣与审美情趣的同时激发学生的民族意识和情感，促进中华民族文化的传承与发扬。
我们首先让学生了解青花瓷的历史、器型、纹样，知道青花瓷的传统制作工艺，我们就开始临摹纹样，以传统的花卉和龙凤花鸟吉祥纹样为主，利用学生最常见、易使用的水彩笔，采用学生易掌握的渐变和平涂的方法在纸上描画青花纹样。我每次都把他们好的作品拍下照片，发给家长，还不定期的给他们展出作品，增强他们的自信心，时时鼓励着他们。
要发展就得创新，总是让孩子描画器型、纹样，他们也倦怠了，所以，我们就想可不可以让青花纹样为我们生活服务，其实青花瓷的产生也就是时代的产物，是人们生活的日用品而已，所以我们就用纸剪了各种服装、生活日用品的外形，让孩子们自己设计青花图案，衣服、雨伞、包、项链等，都由孩子自己设计绘画，他们兴趣很高。我们当时把这些作品做了一个长卷给全校学生展出，纸上设计完，我们又有了大胆的想法，让这些设计真正应用到生活中，我们决定让孩子们在一幅上画，还能穿出去，于是我就让孩子们自己找白色的衣服带到学校，自己设计，自己画，在材料商我们也使用了不掉色的丙烯颜料。孩子们穿着自己设计绘画的衣服，心理那种自豪感油然而生。
后来，我们想进一步发展我们的青花特色，不能只拘泥于平面绘画，我们开始尝试各种器物上绘画，小酒瓶、纸浆面具、青花伞、青花扇，我们还画了青花鞋，而且在材料上我们又有了更新，丙烯虽不掉色，但是学生不容易掌握，干后还比较硬，所以，我们采用了布艺笔，它外形如同水彩笔，还不掉色，易于附着在衣物表面，学生很容易画出效果。渐渐的，学生们也有了自己的想法，他们想真正的绘画青花瓷瓶，所以，我们就想到了一些酒瓶，可以再次加工，把它通体涂上白色丙烯，然后在上面进行青花纹样设计，这样，就又加大了难度，学生不仅要在立体的瓶型上面进行绘画，还要自己设计，不仅锻炼了学生的绘画能力，而且还培养了学生的设计应用能力。学生们兴致很高，作品也是非常美观优秀的。通过这种氛围的熏陶，增强了学生的民族自豪感和自信心。传承了中国传统艺术。
我们美术教师还把青花适当的应用于美术课堂教学中。六年级的城市雕塑，我们把纸造型元素和青花元素结合到一起，制作了青花城市之雕塑。还有二年级的摆花样，用青花的蓝白色引导学生绘制青花盘。这学期又创作了青花瓷片画、青花衍纸、青花泥塑、青花中国娃、青花年画等寓意吉祥的传统装饰，沿袭并创新着浓浓的中国味，与时俱进的艺术作品，将现代艺术和传统艺术相结合。
由于学生作品规模越来越大，也创出了一些特色，所以，学校已经把这种传统的艺术特色作为我们学校的特色来发展了。感知青花的图案美与花纹美、感受传统艺术的魅力、尝试运用中心对称的方法装饰教室等活动为目标，设计了多个主题活动内容。以后我们还将购入真正的景德镇青花瓷片供学生实践、学习。
民间艺术特色课实施不仅是课改研究的过程，同时也是创造的过程，更是教师专业成长的过程；不仅丰富了课程建设的内涵，同时也传承了中国民间的传统艺术，教师自身也得到了提高，最终受益的是我们的学生。
传承经典、继承传统，让学生从小就汲取中国传统精华，耳濡目染，是我们教师不可推卸的责任。
