[摘要]电影镜头含有动画艺术，在虚拟摄像机镜头的作用下，可以实现电影镜头的特殊效果，以多种不同的实拍手段、场面调度、摄影轨迹运动等方式来提高动画艺术的表现力。动画艺术设计中需要注意摄像机自身产生的画面效果以及镜头运动效果，及时摆脱外界各种因素的限制，全面掌握镜头艺术语言。本文主要以动画艺术设计中电影镜头的作用为探讨的主要话题，由此展开具体分析。
[关键词]动画艺术 设计 电影镜头 作用
中图分类号：J218.7
文献识别码：A
镜头是构成动画电影的最小单位，能够在丰富的元素下形成有效的画面内容和形式，对电影内容进行更为形象、生动的描述，突出镜头的特点。在动画艺术设计中注重电影镜头的运用，将相应的电影内容与形式相结合，进一步提高了动画艺术的表现力，有效地烘托情节氛围。镜头是由画面、远景、近景、全景、特写等部分构成的，根据电影故事内容的具体要求和观众心理推测来推动情节发展，利用电影镜头来支配观众思维与情绪，从而表现出电影作品艺术的不同风格。
一、关于动画艺术设计的相关介绍
动画艺术设计作为一门独立的艺术学科，作为艺术设计专业的主要内容，其中涉及视觉传达专业、镜头设计等内容，其专业知识的综合性很强。在社会不断发展的情况下，人们的审美标准也得到了提升，因此动画艺术设计对工作人员的综合素质和业务水平提出了更高的要求。
动画艺术设计的主要特点：动画艺术设计属于独立性很强的一门学科，因此服务性是它的基本特征。电影故事中的情节来源于生活，又作用于生活，其内涵在于创造活动与实践。动画艺术设计对审美、节奏、韵律等的要求与电影是一样的，在镜头设计中要注重对现代技术的运用。动画设计还具有很明顯的合理性和科学性，尤其是在镜头设计中，要掌握理性的动画艺术设计思路，努力创造出新颖、有爆发力的动画电影艺术作品，积极将严谨的科学精神融入其中。设计人员应具有很强的艺术追求，在设计动画作品时以生活需求为主，满足观众对电影作品的基本要求。
二、动画艺术设计中电影镜头的作用
（一）电影镜头设计的要点
在动画电影镜头的设计环节，保证画面衔接的连贯性，密切关注拍摄角度的变化，以不同的景物变化促进电影剧情的循序渐进。根据剧情变化了解镜头的视觉距离，确保各个画面之间的连接顺畅，以层次递进的方式来表现出影视动画中人物情绪从低沉到高昂的变化，重点是突出电影作品的主体部分，促进人物情绪的融汇，如由低沉到高昂的起伏变化，更好地体现出入物的心理活动。镜头中影调的色彩要搭配好，在拍摄主体画面时，尽量避免跳轴现象的出现，及时调整好影调色彩。对于后期镜头画面，在组接时要注意影调色彩的一致性，避免画面出现不连贯、生硬等情况，确保影视动画的画面内容更为顺畅，体现出各个镜头之间转换的自然性。对各个镜头之间的长度提出严格要求，将镜头之间的时间长度以及人物间故事情节的难易度结合起来，实现有效联系。比如近景设计中，保证近景镜头以及特写画面的时间尽量长，保证观众看清画面，尤其是对亮度较大的画面做好认真处理，采取有效的镜头组接方式，更好地表现出画面的亮度处理效果。在影视动画画面的组接中，通过选用合适的组接方式，在影视画面静动结合的基础上，保证画面的流畅性，有效地烘托画面表现效果。
（二）电影镜头的组接方式
连接组接和队列组接方式：在动画电影艺术设计中，对于相连两个甚至是两个以上的电影镜头需要完成一系列的主体动作时，及时采用连接组接的方式。对电影动画中的相连镜头但又不属于主体动作，则采用队列组接的方式，引导观众通过观看一两个镜头，由此来联想到整个画面，在此环节起到很好的烘托、对比、相互呼应的作用。
闪回镜头动作连接：借助电影作品画面中的人物、动物、交通工具等相关因素来体现某一画面动作的灵活性，需要采用镜头画面组接方式，促进各个镜头画面之间的灵活转换和衔接，采用镜头组接+闪回镜头来进行画面组接。例如，在某电影作品故事情节中插入一些回忆过往的镜头画面，以多个镜头的组接方式来渲染影片的艺术表现效果，更好地揭示了人物内心活动的变化。
景物镜头组接：电影作品在镜头画面的组接中，需要将上个镜头作为结束画面，从特写开始，及时转移观众的注意力，避免画面给人员带来突兀感，比如某电影作品的艺术设计中，将景物过渡作为两个镜头画面的灵活连接，采用借景抒情的方式来表现电影物体的陪衬效果。
镜头插入：在多个画面的连接中，剧情需要将特写镜头直接切换到全景镜头，有效地渲染动画情节，采用多个画面组接的方式给观众带来特殊的视觉和心理效果。保证一个镜头到另一个镜头的中间切换，及时在合适部位插入另一个不同主体的镜头。
（三）电影镜头在动画艺术设计中的重要作用
保持故事情节的流畅性：在电影镜头中积极运用三维动画来塑造人物形象，借助不同层次景物的调度来体现画面感，在反向运动中表现不同场景之间的灵活转换，从而表现出不同的电影空间，通过运用不同形式的镜头使得影片上下文之间的衔接更为流畅。正确地把握影片节奏，掌握影片故事的节奏、速度，营造快节奏，通过运用一连串短镜头来体现故事情节的有效连接;有效地进行故事剪辑，使得故事的节奏慢下来，不会造成影片声音与动作节奏相脱离，采用制作视听节奏的方式在视听元素中有效地融入动画元素，形成一种动态的画面语言，借助电影镜头的运用、剪辑手段体现影片故事情节的高低起伏变化。
三、电影镜头的运用技巧
（一）固定镜头的运用技巧
选用固定镜头向观众交代故事发生的时代背景、自然环境、人物、地点等内容，帮助观众掌握剧情信息，更好地发挥出空镜头在电影镜头中的表现力，正确把握动画制作效果。分析电影镜头的构图意图，以视觉效果为主，比如《国王与小鸟》，选用合适的空镜头来体现故事发生的具体情节，观众及时了解相关的地点信息，采用动画艺术设计方式来体现国王的伟大形象。现代动画电影的代表《大圣归来》《疯狂动物城》《海底总动员2：寻找多莉》等其中的《大圣归来》风靡暑期档，在电影中取得了很高的票房，一帧画面经过12小时的精雕细琢，在镜头设计中还融入了相应的中国气派、中国制造、中国元素，选用合适的镜头设计来体现影片炫酷的3D效果，人物性格形成鲜明对比，从而使得这部电影成为国产动画电影的代表作。在该部作品的镜头设计中，充分采用动画艺术设计形式来设计各个人物镜头，同时注入了中华传统文化底蕴，使得该部动画作品的艺术效果淋漓尽致地表现出来。
（二）推镜头的运用技巧
推镜头在电影情节运动镜头中使用，保证摄像机机位不变，不断变大拍摄对象，将全景及时转换为局部画面，体现出由远及近的景物视觉效果。在推镜头的作用下，拍摄的主体、重点对象等内容都发生了一定的位置变化，为突出重点细节，利用推镜头来为观众提供相应的暗示与引导，有效推动了后面剧情的发展。例如，在《海底总动员2：寻找多莉》这部电影中，灵活地运用推镜头来表现动物的自由活动，根据剧情需要带给观众视觉的冲击，借助推镜头体现动物的整体效果，并营造出一种紧张的视觉感受。水下摄影带观众走进真实的海底世界，在广阔的水下世界里，运用推镜头来拍摄各种小鱼和小生物。在推镜头的设计中，让观众对海底世界有一个全新的了解和认识，拍摄出了唯美的海底世界美景，带给观众全新的视觉感受。
四、结束语
动画艺术设计属于独立性很强的一门学科，服务性是它的基本特征，以服务观众为主，根据观众需要来进行镜头设计。在多个画面的连接中，剧情需要将特写镜头直接切换到全景镜头，有效的渲染动画情节，采用多个画面组接的方式给观众带来特殊的视觉和心理效果。运用不同形式的镜头使得影片上下文之间的衔接更为流畅，正确把握影片节奏，掌握影片故事的节奏、速度，营造快节奏，选用固定镜头向观众交代故事发生的时代背景、自然环境、人物、地点等内容，帮助观众掌握剧情信息。更好地发挥出空镜头在电影镜头中的表现力，将全景及时转换为局部画面，体现出由远及近的景物视觉效果。
参考文献：
[1]黄敏.浅析动画艺术设计中电影镜头的作用[J].科技展望，2016（21）：298.
[2]毛营，浅析镜头设计在动画短片中的特点与作用[J].明日风尚，2016（16）：70.
[3]丛红艳，方天云官崎骏动画电影分镜头之镜头运动研究[J].艺术教育，2015（2）：178-179.
[4]王新颖，浅析动画制作过程中分镜设计的重要性[J].学园，2017（16）：143.
